Rose debug info
---------------

Подписка на блог

Customize in /user/extras/subscribe-sheet.tmpl.php.

Sample text.

Twitter, Facebook, VK, Telegram, Google Plus, LinkedIn, Odnoklassniki, Pinterest, РСС JSON Feed

Sample text.

Разработала логотип космического проекта ISONscope

ISONscope — это совместный проект Управления по вопросам космического пространства ООН (UNOOSA) и Института прикладной математики им. М. В. Келдыша РАН. Имя проекта образовано от аббревиатуры ISON (International Scientific Optical Network) и слова telescope. ISON является существующей инициативой сотрудников Института для наблюдения за околоземным космическим пространством.

В рамках ISONscope планируется предоставление на конкурсной основе научным или образовательным организациям из развивающихся стран телескопов малого диаметра и сопутствующего оборудования. Таким образом у них появится возможность наблюдать спутники и космический мусор на высоких орбитах Земли, а также астероиды и кометы.

У нас сильно ограничены сроки — на все есть три недели, это значит, нужно попасть в точку с первого раза. Логотип должен стать лицом проекта ISONscope, входящего в инициативу UNOOSA «Доступ к космосу для всех» (Access to Space for All Initiative).

Работу, как обычно, я начала с вопросов. Команда, которая занимается проектом, довольно подробно мне все рассказала. В логотипе обязательно должен присутствовать телескоп, название и объекты, за которыми можно наблюдать в телескоп. Нужен так называемый логотип-эмблема. Еще мне прислали фотографии самих телескопов:

Берусь за карандаш, набрасываю эскизы. Задача довольно узкая, поэтому сильно не экспериментирую, стараюсь учесть необходимые элементы из обсуждения с клиентом. Вот, что вышло:

Смонтировала ролик с процессом отрисовки эскизов для логотипа: посмотрите на Ютубе.

Набросала и сам телескоп, но уже в векторе:

С формой логотипа я определилась сразу: решила сделать его в круге и объединить букву I и телескоп в один элемент. На данном этапе я взяла готовый шрифт IBM:

Теперь нужно было набросать дополнительные объекты, которые будут присутствовать в логотипе — астероид, космический мусор и спутник. Я решила изобразить полную картину с Солнцем и Землей, чтобы было нагляднее:

Пунктирные линии — это орбиты астероида и спутника, а зеленым я выделила область, которая войдет в логотип

Собираю логотип. По кругу нужно разместить дополнительные подписи: United Nations Office for Outer Space Affairs и Keldysh Institute of Applied Mathematics. Вот, что получилось:

Результат мне нравится, продолжаю работу и рисую буквы:

Вот, что получилось при совмещении телескопа с новой буквой I:

Обновляю логотип и меняю расположение круговых подписей:

Примеряю результат на мокап и отправляю клиенту:

Смотрю на логотип в цвете и без подписей

Пробую выворотку на носителях:

Получаю ответ — логотип нравится, но есть пара моментов, которые нужно доработать: сделать спутник более явным, цвет потемнее и, возможно, добавить сигнал от спутника.

Пробую разные формы спутников, немного сдвинуть элементы и добавить сигнал (он похож на значок вайфая), также обновляю цвет:

Сигнал точно не нужен, явный перебор деталей. Выбираю спутник с солнечными батареями в форме вёсел и снова отправляю клиенту:

Логотип приняли!

Пока мы работали, UNOOSA презентовала логотип инициативы «Доступ к космосу для всех»:

Оказалось, наши логотипы довольно схожи, что несомненно порадовало :-)

Вскоре UNOOSA прислала нам свой брендбук, и мы обновили шрифт круговой подписи и цвет, чтобы больше соответствовать их стилю.

Шрифт мы заменили на Avenir. С цветом чуть тяжелее, нам нравился наш глубокий синий, а там его не оказалось. Мы прикинули несколько вариантов цветов:

Решили остановиться на фиолетовом, как самом близком к нашему синему.

Логотип готов!

Конкурс стартует 27 января, а результаты будут объявлены только в октябре. Буду следить :-)

Была безумно рада работать над проектом, космос — моя любовь!

Ношу на спине Солнечную систему

Как я сделала логотип стилиста

Наталия обратилась ко мне с задачей разработать личный логотип. Она подбирает для своих клиентов персональный стиль в одежде и планирует целые гардеробные комнаты. В ее работе нечто большее, чем просто смена одежды, каждый клиент меняется изнутри и прорабатывает через образ конкретные задачи и свои страхи. Однажды я бы хотела обратиться к такому специалисту тоже :-)

Работу я начала конечно же с беседы. Наталия рассказала о себе, своей работе, ценностях, планах и пожеланиях, и процесс пошел.

Когда работа идет над персональным логотипом, найти идею с первого же раза довольно сложно, тут многое зависит от внутренних ощущений клиента. Поэтому чаще всего первый вариант — это как «пальцем в небо». В данном случае я взяла за образ первую же ассоциацию с гардеробом — вешалку.

Гугл мне показал десятки вешалок и логотипов с ними:

Я заметила, что вешалки все в одном ракурсе. Тогда я нашла такое фото:

С этим ракурсом и решила работать.

Прикинула заодно и инициалы (Наталия Мягкова)

Смонтировала ролик с процессом отрисовки эскизов для логотипа: посмотрите на Ютубе.

Отрисовала одну вешалку:

Собрала три в ряд, как-будто они весят на штанге, но не понравилось, что они слиплись:

Разделила вешалки:

Пробую разные варианты — со штангой, потоньше, потолще, отраженные влево, на плашках:

Ничего из этого меня не цепляет

Строю вешалку с параллельными линиями:

Собираю три вешалки на штанге:

Увидела еще такую связь:

Параллельно прикидываю пару вариантов с инициалами, но мне они не нравятся:

Возвращаюсь к вешалкам и собираю логотип с разными шрифтами:

Выбираю средний вариант и собираю презентацию:

Получаю комментарии от Наталии — образ не подходит и кажется грубоватым. Также Наталия просит показать шрифт, в котором все буквы «А» были бы без горизонтального штриха. Показываю:

Получилось слишком много «домиков», такой вариант я забраковала и Наталия с этим согласилась

Наталия тот тип клиентов, который я люблю больше всего! Она вовлечена в процесс и работает вместе со мной, при этом тонко соблюдает границу, оставаясь именно клиентом :-)

Обсуждаем, куда двигаемся дальше. Наталия тоже активно работает, что очень помогает процессу. Она нашла образы и варианты логотипов, которые ей чем-то понравились, и мы определили три типа логотипов, которые попробуем сделать:

  1. Вариант с рукописными инициалами или фамилией.
  2. Логотип со знаком-монограммой.
  3. Вариант со знаком, состоящим из двух образов — лотоса и корсета. Образ лотоса просто нравится, а корсет как атрибут женского гардероба.

Решаю начать с вариантов два и три, но сперва смотрю в гугле, какие монограммы уже существуют. Их кончено же оказалось великое множество:

Набросала новую партию эскизов:

Отрисовываю в векторе монограмму и лотосокорсет:

В монограмме как бы стоит буква n и ее «ножка» отражается в зеркале и так образовалась m (вот загнула :-))

А в лотосокорсете спрятаны три образа:

Эти варианты нам не подходят, потому что с лотосом ассоциации совсем другие, чем нужно, а монограмма подобная наверняка уже где-то есть :-) Я решаю показать варианты клиенту, но не использовать:

Параллельно рисую вариант с инициалами в линиях, но бракую:

Наконец-то добралась до вариантов с рукописными элементами. Нашла шрифт для примера:

Пробую совместить с именем:

Хочу чтобы M дополняла первую букву A в имени, рисую свою M:

Оставляю пока этот вариант и приступаю к рукописным инициалам:

Получился такой лого

В процессе образовался дополнительный вариант в форме круга:

Буквы пока просто деформировала, но в чистовой работе так делать нельзя :-)

Собираю варианты в презентацию и показываю клиенту:

Наталия просит показать первый вариант со шрифтом без засечек. Показываю:

Вариант с дополнительным знаком в форме круга понравился больше. Я продолжаю над ним работу.

На этом этапе рисую буквы:

Добавляю к фамилии ударение, диакритический знак и дескриптор. Диакритический знак взяла из украинского языка — Ї, Наталия живет и работает в Киеве. Смотрю разные положения:

Пробую сплести шрифтовую часть и инициалы:

А также смотрю варианты в рамке:

Решаю немного сплюснуть рукописную часть:

Рисую буквы для дескриптора:

Собираю вариант логотипа в круглой форме:

Но это не конец :-)

Решаю добавить инициалам «жизни» — имитирую письмо пером, когда линии плавно перетекают из тонких в более толстые и снова в тонкие:

Так мне нравится намного больше:

Немного трансформирую рукописную часть:

Смотрю на логотип в разных формах:

Собираю презентацию. Рассказываю клиенту, что решила оживить тонкую линию в рукописной части и сымитировать письмо пером. Так знак выглядит увереннее, продолжим работать уже с ним. Для наглядности презентую все варианты:

Наталия решила остановиться на варианте, где рукописная часть связана со шрифтовой:

Однако, пожив с этим вариантом пару дней, мы увидели, что вертикальная линия с хвостиком, которая делит шрифтовую часть пополам, слишком массивная и берет на себя много акцента. Я продолжила работу и сделала три новых варианта этого хвостика:

Останавливаемся на первом варианте и смотри его в цвете:

Меняю буквы в дескрипторе со строчных на прописные, так логотип стал более гармоничным:

Примеряю в дополнительный вариант логотипа в круглой форме измененную рукописную часть, но она не встает:

Оставляю как было

Готово, Наталия принимает работу! Итого получился основной вариант логотипа, дополнительный в круглой форме и вариант без дескриптора:

Финальные варианты логотипа

Что такое бриф и почему он не нужен

Бриф — это форма-опросник, который дизайнеры просят заполнить своих клиентов. Он может состоять из пяти вопросов, а может из двадцати пяти. Как правило, дизайнеры делают шаблоны под разные типы задач. Например, бриф для разработки логотипа, бриф для фирменного стиля, бриф для сайта и так далее. Бриф содержит вопросы, которые, как кажется дизайнеру, важны для решения поставленной задачи.

Когда я только начинала работу дизайнером, я тоже сделала себе такие шаблоны, но довольно быстро убрала их и заменила на человеческий диалог. Вот почему:

  • Один шаблон брифа для двух разных клиентов не будет одинаково эффективен. Поставленные вопросы психологически задают клиенту рамки, что он должен ответить только на конкретный вопрос. При этом для одного клиента задача может быть решена, а для другого нет. Например, клиент думает, что ему нужен сайт, а на деле задачу лучше решит интерактивный каталог для рассылки. На уровне брифа выяснить это невозможно.
  • Общаясь напрямую и задавая те же вопросы, что в брифе, всегда можно добавить и расспросить клиента намного подробнее. Я могу задать 30-70 вопросов, в зависимости от предстоящей задачи. Письменно на такую массу вопросов никто отвечать не будет, но в диалоге оно не ощущается. Люди любят говорить о себе и своих делах.
  • Созвониться, как правило, проще, чем заполнять какую-то форму с вопросами.

Я человек-интроверт, каждый звонок по телефону это большой стресс, лично мне легче общаться письменно. Но чтобы понять нового клиента и его задачу, я выхожу из зоны своего комфорта. Тем не менее, это мне на пользу, ведь только так я расту.

А вам как легче общаться — лично или письменно? Доводилось заполнять бриф? ;-)

Почему клиентам тоже тяжело

Сколько варюсь в сфере графического дизайна, часто вижу недовольство дизайнеров клиентами. Дизайнеры кричат, какие клиенты плохие — подготовили ужасное техническое задание, просят сделать белый белее или, о, ужас, прислали логотип в ворде.

Видела статьи, в которых клиентам присваивают типы. Например, клиент-дизайнер, эстет, человек-невидимка, друзьяшка или рабовладелец... Все эти типажи описывают не в самом лучшем ключе, а под статьями понимающие комментарии от дизайнеров. В моем мире такое отношение недопустимо. Я считаю, тем дизайнерам стоит менять свое отношение в работе с людьми или свою деятельность.

У медали две стороны — клиентам тоже тяжело!

  • Дизайнер пропадает. Работает-работает и вдруг перестает отвечать по всем контактам. Аванс уплачен, работа не окончена.
  • Дизайнер выкачивает бюджет. Идет проект, клиент выдает списки пожеланий, и тут дизайнер говорит: «Осталось всего две правки, остальные за дополнительную плату». То есть либо клиент платит еще, либо остается с результатом, который его не устраивает на 100%.
  • Дизайнер тянет сроки. Запуск проекта через месяц. Дизайнер вроде работает, но подошел срок, а конца проекту не видно. Так бывает, если дизайнер не рассчитал свои силы и неправильно распределил рабочее время. Или интерес к проекту угас, что-то не получается. Результат один — сроки сорваны, клиент несет потери.
  • Дизайнер не решает задачу. Есть задача, но дизайнер делает что-то иное, потому что «он так видит». Бюджет истрачен, задача не решена.
  • Дизайнер выдает себя за профессионала. Клиент видит красивые картинки в портфолио, доверяет проект дизайнеру, а на деле получает работу низкого уровня.

Как не напороться на такого дизайнера? Всегда есть шанс, что что-то пойдет не так. Я рекомендую смотреть на публичность дизайнера и на процессы создания работ. Хочу верить, что осознанных дизайнеров все же больше. Ну а клиенты могут быть разные, и да, могут просить сделать белый белее, ведь тут совсем не про цвет. Наша задача, как дизайнеров, понять своего клиента и решить его проблему.

А как дизайнеру стать лучше, я расскажу в другом посте.

Как я проиллюстрировала Добрые дреды

Перебирала свои проекты и нашла один аж 2014 года. Хочу показать :-)

Однажды у меня были дредлоки, а заплетала меня чудесная пара Паша и Настя. Именуют они себя Dreads by Mohh или «Добрые дреды». У Моххов не было логотипа или какого-то стиля, они выбрали себе шрифт и пользовались им в соцсетях.

Такой был логотип

В какой-то момент Моххи устроили конкурс среди своих подписчиков на новый логотип и аватарку для соцсетей. Тогда я решила поучаствовать интереса ради.

В поисках идеи, разглядывала фотографии ребят, и попалась мне интересная фотосессия:

Фотограф Алена Павлюк

«Вот оно!» — подумала я и нарисовала ребят в бумажном кораблике:

Конкурс выиграла, Мохи в восторге :-)

На этом мультяшные Мохи не закончились. Ребята попросили нарисовать в том же стиле аватарки, я и нарисовала.

Сперва была такая:

Потом нарисовала еще одну:

Еще придумала визитную карточку:

Для иллюстрации нарисовала бусины на дреды, которые Моххи продают:

А вот визитка в реале

Сверстала каталог одежды бренда «Метаморфоза»

Обложка и разворот с идеологией бренда

«Метаморфоза» — украинский бренд одежды, который производит эксклюзивные вышиванки. Вышивка на туниках совсем не похожа на традиционную украинскую вышиванку, у бренда есть свой собственный стиль. Только посмотрите на них:

Требовалось сделать два варианта каталога — электронный и для печати.

Версия каталога для печати в формате А5:

Задник и обложка
Страницы с товаром

Электронный каталог практически не отличается от печатного, вот некоторые страницы:

Придумала идею для афиш на мероприятия промо-группы «Рейв пипл»

Процесс разработки логотипа промо-группы «Рейв пипл»

Ранее для промо-группы «Рейв пипл» я сделала логотип, также им понадобились и афиши для серии мероприятий. Афиши публикуют на сайте, билетах и страницах в социальных сетях.

Афиши должны быть в едином стиле, но при этом разные. Я решила делать акцент на какой-то фигуре, но для каждой новой афиши видоизменять ее. На ум пришел треугольник Пенроуза, а кроме него, есть еще множество невозможных фигур, что дает простор для вариаций.

Вот некоторые из невозможных фигур

Посмотрите процесс разработки логотипа JOOF Mantra, там интересно

Первое мероприятие было посвящено артистам лейбла JOOF, поэтому для поддержания образа я позаимствовала одного из персонажей с обложек релизов лейбла.

Одна из обложек релизов JOOF Mantra
Первая афиша

Затем последовали и другие афиши:

Так афиши выглядят на сайте raveppl.ru:

А потом началась пандемия, и мероприятия приостановили. Надеюсь, Рейв пипл вернутся с открытием клубного сезона :-)

Сверстала гайд мастера маникюра

Валерия — мастер маникюра и педикюра. Для рассылки и привлечения новых клиентов ей понадобился гайд, в котором она рассказывает про уход за кожей рук и ногтями. Гайд нужен в электронном и печатном виде.

Я сверстала два варианта — формат А4 для рассылок и формат А5 для печати.

Некоторые страницы из печатной версии гайда

В электронную версию я добавила немного интерактива: пользователи могут перейти по ссылке из содержания на любую страницу и вернуться обратно к содержанию, а также сделала активными ссылки внутри текста.

Некоторые страницы из электронной версии гайда

Сверстала брошюру — путеводитель по Японии

Дизайн серии брошюр в помощь самостоятельным путешественникам.

В путеводителе довольно шаблонный материал — абзац текста и три фотографии к нему. Я разместила текстовые блоки по краям страниц, таким образом быстро пролистывая страницы можно легко найти нужный город. Для размещения фотографий на разворотах я сделала три варианта компоновки, и они чередуются, что создает некий ритм.

Автор путеводителя — Роман Мироненко

Как я сделала логотип промо-группы «Рейв пипл»

«Рейв пипл» — московская промо-группа. Делает андеграундные рейвы в камерном формате. Основные направления: Progressive House, Underground Trance и Techno.

Нужен логотип из знака и текстовой части. Приступаю к эскизам:

Первые наброски

Правый нижний вариант это упрощенные AV из слова «RAVE». Он напоминает мне предупреждающую ленту, решаю пока остановиться на нем. Заодно набросала еще идеи:

Так выглядит предупреждающая лента

Прикидываю остальные буквы:

Набираю «People» готовым шрифтом, чтобы посмотреть лого в целом:

Обсудили набросок с представителем промо-группы и решили, что для знака нужно что-то иное, отдельное от текстовой части логотипа. Так появился знак «RP»:

Но подобных сочетаний букв «R» и «P» полно, нужно сделать знак уникальным. Тут я вспомнила про смайл — символ эсид-хауса, и увидела его внутри знака:

Пробую разные варианты

Останавливаюсь на таком:

Еще идеи смайлов:

Смотрю, как сочетаются вместе знак и текстовая часть:

Работаю над «People»:

Соединяю оба слова:

Получила отзыв от команды промо-группы, что похожая идея уже использовалась ранее:

Лого Z Festival

Дорабатываю «Rave»:

Верхняя часть «R» кажется мне слишком тонкой, правлю это:

Решаю также уменьшить внутрибуквенный просвет:

Сравниваю:

Результат:

Примеряю логотип на аватарку в соцсетях:

Работу приняли!

Логотип в жизни — на сайте raveppl.ru

Photo © Psyler Room
Photo © Pavel Tzimisce
Photo © Schneider Family
Ранее Ctrl + ↓