16 заметок с тегом

Процессы

Новый логотип «Дома Свадеб Кати Кещян»

Задача
Сделать небольшой ребрендинг: обновить логотип и цветовую схему.

Старый логотип
Венок с логтипом Кати Кещян

До сегодняшнего дня логотипом агентства служил нарисованный персонаж в цветочной арке (саму Катю нарисовала по заказу художница, имени ее не знаю). Но Дом Свадеб растет, а с ростом понадобился и настоящий логотип. Текстовая часть пришла из Уткиного дома, ее мы решили пока оставить, но дополнить графическим знаком. Также решили переработать арку, сделать менее насыщенными цвета и избавиться от венка.

Начала работу с аббревиатуры

Сперва пробую из букв ДС сделать подобие венка. Получился такой набросок:

Отправила Кате и получила добро на развитие идеи. Обрисовала цветы и листочки из венка и приделала их к ДС:

Кате не понравился хвостик у Д. Пробую добавить еще один цветок и кольцо, которое персонаж держит в руках:

В ответ получила картинку из фильма «Аватар» :-) Катя говорит, что хвостик очень уж напоминает хвост существ на’ви.

На’ви

Решаю отойти от «венка» и попробовать форму кольца.

Аббревиатура ДС отлично вписывается в круг

Убираю цветы и добавляю бриллиант из иллюстрации с персонажем:

Кольцо Кате очень нравится. Смотрим знак для примера на сайте:

В таком виде ДС-венок сочетается с текстовой частью лучше, чем ДС-кольцо.

Возвращаюсь к первому варианту и добавляю деталей на хвостик Д, чтобы он не вызывал ассоциацию с хвостом на’ви. Вот что вышло:

Параллельно пробую соединить ДС-кольцо с текстовой частью как-то иначе и нахожу отличный вариант:

Кате нравится, решаем остановиться на этом варианте логотипа. Дорабатываю сам бриллиант:

В процессе пробовала добавить лапки для бриллианта, но они показались лишними

Работа над аркой и персонажем

Параллельно работала над аркой. Главной задачей было — избавиться от пузырей. Поэтому сперва я провела зачистку, а на их место добавила растительности:

Стало — было

Прикинула вариант с темно-красным цветом на персонаже и в цветах арки:

От этого отказались сразу

Пробую немного уменьшить арку и сделать ее тоньше. Для этого убрала и пузыри, и растительность, и уменьшила сами цветы:

К этому моменту Катя решает пока вообще отойти от арки и оставить ее как есть.

Корректирую насыщенность цвета у изображений. Было — стало:

Собираю гайдлайн

 1 комментарий    14   1 мес   Катя Кещян   Логотипы   Портфолио   Процессы

Сделала новый логотип музыканта Daniel Lesden

Задача
Обновить логотип, при этом сохранить узнаваемость.

Так выглядел старый логотип. Работу выполнил сербский дизайнер Nebojsa Nadj в 2012 году

Главный элемент логотипа это аббревиатура DL, совмещенная в единый знак. Именно этот знак отвечает за узнаваемость, поэтому его нужно сохранить.

Чаще всего логотип используется на афишах, флаерах, обложках альбомов и прочих материалах, которые пестрят цветом и количеством элементов. Поэтому сразу решаю использовать только заглавные буквы, тогда логотип будет хорошо считываться. Подбираю максимально подходящий под «D» шрифт:

В имени есть вторая буква «D», сразу пробую вставить знак и на ее место, при этом обрезаю хвостик-засечку:

Сейчас «D» слишком широкая в сравнении с остальными буквами. Поправляю это:

Также смягчаю хвостик и делаю его чуть короче:

Смотрю на результат:

Экспериментирую с пробелами в буквах:

Добавляю лигатуру и пробелы в другие буквы:

Собираю вертикальный вариант:

Слова не совпадают по ширине — плохо. Добавляю горизонтальные штрихи букве «I», удлиняю горизонтальный штрих «L»:

Так мне не нравится. «Расширяю» букву «A»:

Выравниваю пробелы в буквах и беру «E» с хвостиком, так как без него образуется дыра между «LE»:

Широкая «A» решила проблему с выравниванием
Горизонтальный вариант тоже выглядит отлично

Окрашиваю лого в фирменный оранжевый цвет и отправляю клиенту:

Работа принята :-)

Процесс: лого визажиста Анны Ротарь

Анна Ротарь — визажист и стилист по волосам в городе Одесса. Я разработала для Анны логотип и оформила визитную карточку.

Вместе с Анной мы решили, что рукописный вариант ближе ей по характеру. От этого и отталкнулись.

Набросала варианты:

Перевела некоторые в вектор и выбрала наименее «завитушный»:

Смотрю на носителях:

Не нравится, что все буквы рукописные, но нравятся формы букв A и R. Решаю их оставить, а остальные набрать шрифтом:

Логотип стал серьезнее, как раз под звучание фамилии. Попробуйте произнести Ротарь. Она рычит, звучит твердо, в то же время мягкий знак смягчает рычание. Продолжаю работу. Хочется соединить горизонтальный штрих A и полуовал R, а засечки nn превратить в хвостики, как у буквы a. Пробую, смотрим:

Да. Так появилась целостность. Связываю логотип с деятельностью Анны: буква A выполняет роль карандаша со следом от него:

Показываю клиенту предварительный вариант:

Фото из сети для примера

Получаю одобрение — Анне логотип нравится. Работаю дальше. Облегчаю жирные линии A и R, слегка укорачиваю вертикальный штрих R и убираю хвостик буквы A.

Настал этап прорисовки букв. Отмечаю основные проблемы, которые нужно поправить:

Выравниваю параллели, привожу к одному размеру все схожие полукруглые хвосты:

Корректирую дугу от R относительно ножки:

Смотрю в черном цвете:

Не нравится стык полуовала R и ее ножки:

Исправляю:

Настала очередь карандашного следа. Смягчаю его:

Смотрю в логотипе:

Корректирую еще, чтобы он не сильно выпирал над буквой A:

Смотрю:

Делаю вариант логотипа из инициалов:

Готово! Приступаю к визиткам. Для них я доработала карандашный след:

Внутри появился силуэт лица

Отражаю силуэт вертикально:

Собираю макет визитки и отправляю клиенту:

Анна принимает работу.

Как я сверстала и оформила книгу

Представляю мое первое книжное издание! Я очень рада, что довелось открыть для себя это новое направление в дизайне. Работа над оформлением книги оказалась не легкой, но интересной. Тут я покажу процесс работы и всякие закулисные подробности.

Задача: сверстать, оформить и помочь издать художественную книгу израильского писателя и психолога Леи Веденски. Книга называется «О Жизни, Смерти и Любви»

Из беседы с автором я узнала, что книга будет двуязычная — на русском языке и на иврите, и по задумке текст должен быть разделен на две колонки. Поэтому для большего удобства я выбрала квадратный формат для книги.

Проиллюстрировала рассказы художник Маша Ройтман. Иллюстрации потрясающие и живые, выполнены в графическом стиле карандашом на бумаге:

Практически сразу у меня родился образ книги с ассоциацией на тему жизни и смерти — обложка белого цвета с темными полями.

Набросок обложки. Текст на иврите — грубый перевод русккоязычного названия в Google Translate

На этом этапе я отложила обложку в сторону и приступила к книжному блоку. Тут все оказалось немного сложнее. Иврит — правостороннее письмо, соответственно и книга открывается слева направо. Выходит, что русские тексты будут читаться задом наперед, а это не совсем удобно.

Первый вариант книжной полосы был таким:

Казалось, все не плохо. Но чем больше я вникала в книжное оформление, тем больше понимала негодность первого варианта. Кроме того, в процессе возник конфликт с иллюстрациями — они и горизонтальные, и вертикальные. Если ограничить их полосой набора, то образуются большие поля, которые дисгармонируют с текстовым блоком. Я решила расположить иллюстрации «под обрез», но это подошло для вертикальных иллюстраций, горизонтальные продолжали «резать глаз».

Вертикальная иллюстрация
Горизонтальная иллюстрация

На этом этапе автор отказался от объединения иврита и русского языка в одной книге — это было лучшим решением.

Продолжила работу, убрала иврито-язычный текст. Теперь текстовые блоки кажутся слишком массивными, а строки чересчур длинными. Читать такой текст неудобно, глаза быстро устают. Увеличить размер шрифта нельзя, он и так достаточно крупный.

Думаю над решением:
— Раз у нас пропала необходимость в двухколоночной верстке, то и придерживаться квадратного формата больше нет необходимости. Почему бы его не поменять?

Учитывая, что все иллюстрации нарисованы на бумаге формата А4, для полной гармонии я выбрала пропорциональный им формат — А5.

Работая над квадратным вариантом я полагалась только на свой эстетический вкус, но с форматом А5 возникли трудности. В поиске гармоничной пропорции наборы полосы я открыла для себя Яна Чихольда и его «Облик книги» — восхитительный «учебник» про вёрстку и оформление книг.

Следуя канону Виллара, полоса набора стала выглядеть так:

Иллюстрации также вписаны в полосу набора. Заодно прикинула обложку под новый формат
Чертеж Виллара

Гармония для текстовых блоков и иллюстраций найдена. Отпала нужда в крупном шрифте, поэтому для удобства чтения уменьшила его с 12 до 11 пт, теперь строка вмещает в среднем 5—7 слов.

Для текста я выбрала два шрифта: Newton для основного текста (сочетает в себе высокую удобочитаемость и признаки шрифтов старого стиля, под вечные темы, затрагиваемые в повествовании) и Jakob для заголовков (рукописный шрифт, отлично гармонирует с графическими иллюстрациями).

Работая над текстом, я также руководствовалась рекомендациями Чихольда.

Заголовок отцентрировала и набрала капителью с небольшой разрядкой букв, а от основного текста отделила его отступом. Поэтому первый абзац не имеет отступа слева:

Широкие поля позволили увеличить интерлиньяж (межстрочный интервал), что добавило воздуха и гармонии в шрифтовую плоскость. Кроме того, я смогла не нарушать полосу набора и все сноски расположить на полях:

Чтобы визуально выравнять границу текстового блока, я частично вынесла знаки пунктуации за нее:

Неправильно
Правильно

Когда знаки пунктуации внутри блока, геометрически граница ровная, но визуально она плывет и искривлена. Если же знаки частично вынести, то визуально граница выравнивается и выглядит приятнее. Для наглядности:

Отдельно хочу сказать про «висячие» предлоги. Правильно переносить их вместе со связанным словом на новую строку, но часто сталкиваюсь в жизни с пренебрежением этого правила. Скорее всего это связано с нежеланием переносить их вручную или незнанием, как автоматизировать данный процесс. Поэтому ниже я рассказала как это сделать в InDesign.

Убираем «висячие» предлоги в InDesign

Открываем документ и создаем Character Style с единственной настройкой «No Break», имя даем ему такое же:

Далее создаем Paragraph Style для основного текста и идем во вкладку GREP Style. Там жмем кнопку «New GREP Style» и в выпадающем списке «Apply Style» выбираем наш заранее созданный «No Break»:

В поле «To Text» вписываем следующее:
(?<= )((в|‬на|‬под|‬с|‬со|‬во|‬без|‬то|‬ли|‬бы|‬или|‬да|‬но|‬что|‬а|‬и|‬у|‬уж|‬так|‬как|‬для|‬перед|‬через|над|‬‬при|‬по|‬до|‬от|‬о|‬об|‬‬про|‬к|‬ко|‬не|‬за|‬из|‬ни|‬нас|‬я|‬он|‬она|‬оно|‬они|‬мы|‬ее|‬её|‬его|‬вас|‬ты|‬вы‬|‬все|‬всё)( |\. |, ))+

Далее, создаем новый GREP Style по аналогии с первым, но уже для предлогов с большой буквы:
‭‭‭((?<= )|(?<=^))((В|‬На|‬Под|С|‬Со|‬Во|‬Без|‬То|‬Ли|‬Бы|‬Или|Да|‬Но|‬Что|‬А|‬И|‬У|‬Уж|‬Так|‬Как|Для|‬Перед|‬Через|Над|‬‬При|‬По|‬До|‬От|‬О|‬Об|‬‬Про|‬К|‬Ко|‬Не|За|Из|‬Ни|‬Нас|‬Я|‬Он|Она|‬Оно|‬Они|‬Мы|‬Ее|‬Её|‬Его|‬Вас|‬Ты|‬Вы‭|‬Все|‬Всё))+‬

Чтобы было понятно:

  • Условие (?<= ) означает: только если перед предлогом стоит пробел;
    (?<=^) — только если предлог стоит в начале абзаца;
  • (‬в|‬на|‬под|‬с|‬со|‬во‭|...|‬вы‬|‬все|‬всё) — список всех предлогов, местоимений и союзов, которые не должны оставаться в конце строки;
  • ( |\. |, ) — знаки после предлогов: пробел, точка+пробел, запятая+пробел. Символ \ указывает на то, что точка после него рассматривается как точка, а не как GREP-метасимвол);
  • + указывает, что условие применимо и к идущим друг за другом предлогам, местоимениям и союзам, например «но нам это показалось интересным».

Подробнее о GREP метасимволах и принципах работы читайте в GREPоводстве.

Результат работы:

Обложка книги
Форзац в стиле иллюстраций
Титульный лист набран в форме кубка и вписан в рамки полосы набора
Горизонтальные иллюстрации, в отличии от вертикальных, расположены прямиков в тексте
В книге есть сноски. Чтобы не нарушать текстовое полотно, мы разместили их на широких полях, а не под текстом
Книга поделена на пять частей, начало каждой оформлено рамкой в стиле иллюстраций и рукописным текстом
Книга в жизни

Участники проекта

Дизайнер
Таня Соколовская
Автор
Леа Веденски
Художник-иллюстратор
Маша Ройтман
Литературный редактор
Гульнара Сабрекова

Обновление сайта daniellesden.com

Задача
Адаптировать сайт под любые экраны.
www.daniellesden.com

В ноябре прошлого года вышла третья версия сайта музыканта и диджея Дэниела Лэсдена. Это было большое обновление, в котором мы с командой пересмотрели структуру и обновили стиль всех страниц сайта.

Первая версия
Вторая версия
Третья версия
Адаптивная версия

И всё же у сайта был недостаток: его размер был фиксирован, поэтому пользователи мобильных телефонов и планшетов не могли насладиться им в полной мере. Этой функцией пришлось на время пожертвовать, чтобы запустить сайт вовремя.

Сегодня рада представить обновление сайта специально для мобильных пользователей. Теперь сайт плавно адаптируется под любой экран: телефон, планшет, ноутбук или настольный компьютер.

Отдельно хочу рассказать о нововведениях в разделе «Советы». Слушатели и посетители сайта присылают автору вопросы на тему диджеинга, написания музыки и других вопросов музыкальной индустрии, а он делится опытом — так работает рубрика советов.

Изначально дизайн раздела был в виде новостной ленты — новые советы появлялись сверху, старые уходили вниз. Всё казалось логично. Но дело в том, что автор пишет полезные статьи, которые не теряют актуальности даже год спустя — к ним приятно возвращаться снова и снова. И новые пользователи могли не увидеть некоторые ранее опубликованные статьи, потому что они уходили далеко вниз.

Изначальный дизайн раздела в виде таймлайна

Сначала мы думали сделать на странице поиск, но это решение не подходило — часто новые пользователи еще не знают, что искать, поэтому им нужно помочь.

Разбиваем все советы по темам: написание музыки, диджеинг, менеджмент, маркетинг, бизнес.

Но по какому принцицу выводить советы — по алфавиту, по дате? И самое главаное — поможет ли это новым пользователям? И не навредит ли постоянным читателям? Направление с группировкой нам кажется верной, но над реализацией продолжаем думать.

Размышляем:

— А что если в группировках по темам выводить не все советы, а только важные по усмотрению автора? И показать их в красивой журнальной вёрстке с крупными картинками?

— И как это поможет?

— Очень просто: так мы поможем новым пользователям сориентироваться в рубрике. Вместо того, чтобы листать десятки, а скоро и сотни советов, мы как бы говорим «вот, начни читать с этого». Сами статьи внутри связаны тегами и ссылками, так что если пользователю понравится, он пойдет читать дальше.

— А где будут жить остальные статьи, помимо этих важных?

— Все остальные советы будут снизу в ленте, с этим без изменений.

— Получается, что постоянным читателям придется каждый раз прокручивать страницу вниз к этой ленте, чтобы узнать, вышли ли новые советы?

— Нет: в самом верху мы покажем сначала несколько новых советов, это будет удобно и для новых, и для постоянных читателей. Дальше будут полезные статьи по темам, а еще дальше — ленты всех остальных советов.

Звучит здорово. Приступаем к реализации:

Собираем макет предложенной идеи

Смотрим, оцениваем и продолжаем рассуждать:

— В целом хорошо, но в этих блоках смущает крайний справа элемент — такое ощущение, что крупный заголовок относится к нему, а не большой иллюстрации.

— А давай решим это с помощью анимации загрузки? Три нижних советах в блоках будут появляться чуть позже, помогая расставить визуальный акцент.

— Это как?

— А вот так:

Анимация подгрузки помогает расставить акценты внимания

Это решение и вошло в финальную версию сайта.


Участники проекта

Ведущий дизайнер
Таня Соколовская
Дизайнер и верстальщик
Даниил Соколовский
Разработчик
Максим Сильнов

Процесс создания логотипа музыкального проекта JOOF

JOOF Live — новый музыкальный проект британского артиста Джона ’00’ Флеминга.

Джон Флеминг — пионер электронной музыки, диджей, продюсер, радиоведущий и владелец лейбла JOOF Recordings. За двадцатилетнюю карьеру Джон достиг немыслимых высот, его по праву называют двигателем прогресса и одним из самых уважаемых артистов андеграундной музыкальной сцены.

В проекте «JOOF Live» Джон делает акцент на живые выступления, которые позволят раскрыть его потенциал как музыканта и привнести новое звучание.

Логотип проекта «JOOF Live» должен отличаться от логотипа лейбла JOOF Recordings, чтобы фанаты не путали названия лейбла и музыканта. Поэтому перед началом работы смотрю на логотип лейбла:

Основное внимание берут на себя две центральные буквы ОО — они статичные и прямоугольные. Широкий шрифт делает логотип массивным, словно он под прессом. Всего этого в логотипе JOOF Live я буду избегать и двигаться от противоположного, а для большей уникальности добавлю лигатуру. Также клиент пожелал отразить в логотипе фантастичность, футуризм и сделать его «космическим».

Рисую наброски, уделяя внимание преимущественно слову «JOOF», «Live» оставлю на потом:

Выбираю самый удачный на мой взгляд вариант и отрисовываю:

Добавляю и меняю детали:

Но в итоге останавливаюсь на изначальном виде:

Сейчас прочитать слово JOOF тяжело, поэтому меняю букву «J» до узнаваемости:

Откладываю «JOOF» в сторону и приступаю к «Live». Чтобы подчеркнуть движение вперед, использую курсив:

Подрезаю буквы «J» и «F» по наклонной «Live»:

Показываю клиенту:

Этот медведь обитает в инстаграме Джона

Логотип и сама идея клиенту нравятся, но он просит повысить читабельность слова JOOF, а именно буквы «J».

Работаю:

Выбираю правый нижний вариант, правлю букву «V» в слове Live и показываю клиенту:

Что-то по-прежнему не дает покоя в данном варианте, поэтому клиент просит показать другой вариант логотипа — в две строки, разместив слово Live под JOOF.

Строим такой вариант:

Пересечение «J» и «L» мне не нравится, а цифры «00» получились слишком узкими. Работаю над пересечением:

Выбираю последний вариант и выношу букву «F» за пределы формы, что дает возможность расширить «00»:

Отправляю работу клиенту:

Пообщавшись мы пришли к выводу, что вариант в две строки получается громоздким и ограниченным в использовании. Решаем вернуться к предыдущему варианту и поработать еще над читабельностью.

Меняю букву «F»:

Сравниваю:

В таком виде лого теряет всю свою компактность и минималистичность в деталях. Откладываю в сторону этот вариант и приступаю к новому.

Задача остается неизменной — создать логотип JOOF Live, где слово JOOF будет отличаться от логотипа лейбла.

Пробую новый вариант лигатуры между «JO» и «OF»:

В таком виде лигатуры нам напомнили орнамент меандра:

Меняю соединение «OF» и дописываю слово Live:

Показываю клиенту:

Этот вариант не подошел, клиент немного изменил пожелания: сделать лого статным, элегантным, сильным и с классическими буквами.

Продолжаю работу. Беру одну из идей, которая появилась в начале:

Идея основана на главных чертах логотипа лейбла JOOF: вытянутые вверх буквы, загнутый вверх хвостик в горизонтальном штрихе «J» и развернутый вертикально средний штрих буквы «F». Если посмотреть на старый и новый лого лейбла, то всего этого в них нет:

Прикидываю варианты:

Отбрасываю угловатый лого (на картинке выше — средний) и работаю над двумя другими.

Строю вариант, основанный на кругах:

Выглядит плохо, JOOF и Live конфликтуют, буквы тонкие, а развернутый средний штрих в букве «E» кажется перебором. Строю второй вариант с учетом предыдущих ошибок:

В таком виде логотип нравится, показываю клиенту:

Клиенту очень понравилось слово JOOF само по себе настолько, что он решил отказаться от «Live», как части имени проекта и логотипа соответственно, но сохранить его в виде небольшой приписки для постеров и афиш, что это живое выступление музыканта.

По просьбе клиента разрабатываю дополнительные варианты логотипа, где JOOF находится в рамке и с подписями «Live» и «A John 00 Fleming production».

Подбираю рамку:

Останавливаюсь на средней слева. Ищу расположение подписи Live:

Выбираю первые варианты и увеличиваю межбуквенное расстояние в «Live»:

Разрабатываю подпись «A John 00 Fleming production» в стиле логотипа:

Примеряю ее к логотипу в том же положении, что и «Live» для общей стилистики:

Клиент утверждает все варианты и принимает работу!

Правила и рекомендации по использованию логотипа собраны в гайдлайн:

Как я сделала логотип музыкального лейбла JOOF Mantra

Mantra — новое подразделение лейбла звукозаписи JOOF Recordings, основанного в Брайтоне в 1998 году. Под новым брендом лейбл будет издавать прогрессивную электронную музыку в жанрах Progressive и Psytrance.

Стояла задача разработать логотип для JOOF Mantra, но при этом сохранить логотип JOOF Recordings, то есть слово «JOOF» должно остаться неизменным.

Логотип JOOF Recordings

Перед началом работы я посмотрела на результаты поиска по запросу «mantra logo».

Результаты поиска по запросу «mantra logo»

Мантра ассоциируется с Индией, поэтому большинство логотипов так или иначе с ней связаны. Самые распространенные варианты — подражание языку хинди, знак Аум (Ом), лотос и медитирующий человек. Несмотря на это, я тоже хотела как-то связать логотип с Индией, но без использования типичных клише.

Поиски идеи начала с изучения алфавита хинди:

Тут я обнаружила схожесть буквы R с буквой र [ra] и приняла это за основу будущего логотипа.

Набросала эскизы:

Приступила к отрисовке.

В таком виде слово мне не понравилось. Работаю дальше — меняю конструкцию «A», пробую округлить концы букв, экспериментирую с «M», меняю высоту букв — получается куча вариантов:

Выбираю самый удачный вариант:

Параллельно работаю над другой идеей:

Тут я изобразила слово «Mantra» в виде звуковой волны.

Увеличила толщину линий, смотрю результат:

Примеряю оба варианта к основному логотипу JOOF:

Волнообразный вариант не дает покоя, проверяю идею в интернете и нахожу схожее решение у других компаний:

Возвращаюсь к первому варианту и пробую менять буквы «M» и «N»:

Второе слово читаю как «тапка» :-) Решаю сделать букву «N» ближе к прописной, чтобы слово воспринималось как латинское, и рисую новую «N»:

Сравниваю варианты:

Однозначно, новая «N» выглядит лучше. Но теперь мне не нравится буква «A». Решаю сделать ее тоже прописной подстать остальным буквам. Рисую варианты:

Пробую:

Выбираю классическую округлую форму, но отказываюсь от засечки у конечной «A». Увеличиваю высоту буквы, чтобы визуально она не казалась меньше остальных букв:

Примеряю результат к логотипу JOOF Recordings:

В таком виде JOOF сильно доминирует. Выравниваю толщину букв:

Смотрю на результат:

Теперь смущает разная высота. Обрезаю ножки у мантры и укорачиваю засечку у «M»:

Примеряю оба логотипа в горизонтальном виде и вертикальном:

Результат мне нравится! Показываю клиенту:

Клиент в восторге — логотип очень нравится.

Готовлю руководство по использованию логотипа и передаю все материалы.

Создание сайта лейбла Digital Om Productions

Digital Om Production — музыкальный лейбл, расположенный в Индии и Непале. Лейбл выпускает современную электронную танцевальную музыку в стилях Progressive и Psychedelic Trance, а также работает как букинг-агентство для своих артистов.

Над проектом работали совместно с коллегой. Пообщавшись с клиентом, прояснили задачу, которую должен решать сайт. Его цель — помочь музыкальным фанатам купить издаваемую лейблом музыку, а также познакомить их ближе с артистами. В то же время для самих музыкантов сайт должен стать «домашней страничкой» с дискографий, биографией, пресс-китом.

Изучаем рынок, смотрим сайты других лейблов:

Сайты других лейблов

В целом ситуация в индустрии печальная: на сайтах других лейблов куча полупустых разделов, ненужных страниц и страшных социальных плагинов. Такого точно не хотим. Вместо этого предлагаем клиенту начать с малого — только основных и действительно нужных разделов и функций, а именно с каталога релизов и ростера артистов.

Закладываем фундамент — продумываем структуру будущего сайта, попутно разбивая разработку на несколько интераций. Получается такая схема:

Схема сайта

Вместо главной страницы, традиционно с которой начинается работа, мы начали с внутренней страницы музыкального релиза — скорее всего посетители будут чаще переходить на эти страницы по прямым ссылкам, чем на главную.

Размышляем: «прежде чем купить музыку, слушатели захотят ознакомиться с фрагментом. Значит нужна возможность выкладывать сэмплы».

Вместо того, чтобы писать собственный аудиоплеер, что потратило бы немало времени, решаем использовать API сервиса SoundCloud, лидера в области облачного хранения музыки. Для клиента такой вариант оказался удобным — лейбл активно пользуется Саундклаудом, на его страничке больше шести тысяч подписчиков.

Приступаем к дизайну. Делаем тёмную цветовую схему подстать музыкальному жанру, но разбавляем её колоритными обложками альбомов и яркими кнопками.

Размышляем: «Так, сверху — большие и яркие кнопки, ссылки на магазины, где продаётся музыка. Но что если добавить на сайт альбом, который еще не вышел? Что будет вместо кнопок?».

Решаем сделать пунктирный контур с надписью «Forthcoming» (грядущий релиз). Эта надпись будет автоматически выводится, если дата выхода альбома будущее число, значит менеджеру сайта не придется менять её вручную.

Чтобы на сайте не было «тупиков», связываем все страницы сайта друг с другом с пользой для посетителей: со страницы альбома или сборника можно попасть на страницу связанных артистов или другие релизы; на странице артиста можно посмотреть все альбомы или сборники, в которых он участвует.

Продумывая такие мелочи, тем временем, рисуем остальные страницы и разделы: главную, артисты, контактную информацию и другие.

Не забываем и про страницу ошибки 404 (это когда пользователь случайно попадает на несуществующую страницу, например, когда ошибается в написании адреса): чтобы зашедшему сюда пользователю не было скучно, размещаем небольшую историю о том, что такое «Ом».

Отдельные макеты делаем для мобильной версии сайта:

Собираем все макеты, готовим презентацию и показываем клиенту:

Клиенту всё очень нравится. Приступаем к вёрстке, программированию, скриптам, настройке панели администрирования, словом — к сбору рабочего сайта из картинок.

Владелец лейбла — настоящий любитель музыки, поэтому и к сайту он тоже относится с большим энтузиазмом, постоянно предлагая какие-то новые дополнения. Впрочем, большинства из этих идей нет на сайте.

Сайт сделали за 4 недели. Поддерживается и наполняется сотрудниками лейбла.


Участники проекта

Ведущий дизайнер
Таня Соколовская
Дизайнер
Даниил Соколовский
Разработчик и верстальщик
Максим Сильнов

Процесс работы над логотипом детского магазина «Тютюпки»

Интересное название у магазина детской одежды — Тютюпки! Не правда ли? :-) Я тоже была удивлена, но, как оказалось, у названия есть история. Магазин принадлежит семейной паре. Тютюпками старшая дочка назвала своих сестричек-близняшек за характерную форму носиков, когда впервые их увидела. Выбирая название для магазина, владельцы решили остановиться на этом забавном слове.

Концепция для логотипа была определена сразу — это должны быть три девочки или какие-нибудь веселые зверушки. Также персонажи будут печататься на одежде, поэтому должны быть яркими и детализированными, чтобы нравились и деткам, и их родителям.

Мне пришла идея заложить в образ девочек знаменитых трех обезьянок «ничего не слышу, ничего не вижу, ничего не говорю». Только в нашем случае три девочки, которые делают все с точностью да наоборот — внимательно смотрят, все слышат и громко кричат. Ведь детки не любят сидеть тихо на месте :-)

Размышляя о зверушках, пришла идея трехглавой дракоши, которая любит ходить по магазинам. Приступила к эскизам.

Первые эскизы

Для наглядности отрисовала оба варианта и показала клиенту.

Девочки «обезьянки»
Дракоши-сестрички

Клиент остановил свой выбор на девочках. Я приступила к его доработке, попутно нарисовав еще один вариант девочек, более взрослых.

Второй вариант трех девочек

Но первые девочки приглянулись больше.

Дополнила одежду и украсила буквы.

Было — стало

Показала доработанный вариант и написала надпись на русском языке.

Правила и рекомендации по использованию логотипа собраны в гайдлайн:

Итоговый вариант логотипа

Как я сделала логотип архитектора

Сегодня я расскажу об интересном логотипе, над которым работала два месяца. Это достаточно долгий срок, но результатом мы с клиентом остались довольны.

Клиент — израильский архитектор и дизайнер интерьеров Оз Минасов. Оз работает как с загородной, так и с городской недвижимостью. Также он не ограничивается страной проживания и работает со всем миром.

Работу я начала с просмотра портфолио Оза, и практически сразу появилась идея для логотипа.

Поиск идеи

Я объединила три оси внутреннего угла комнаты с архитектурным чертежом, тем самым получила акцент и на архитектуре, и на интерьерах.

Первые эскизы

Набросала идею на бумаге и приступила к реализации.

Первый вариант логотипа

В логотипе одна из осей делит букву О по диагонали — нижняя половина буквы выполнена в виде чертежа, а верхняя осталась буквой. Две другие оси образовали прямой угол, в который вписалась подпись.

Логотип получился не простым, а динамичным — его оси могут разъезжаться в стороны, тем самым давая пространство для работы над стилем.

Пример использования логотипа в рекламе

Презентовала результат работы клиенту, но получили отказ. Такой логотип Озу не подошел.

Побеседовав в ним, мы пришли к новому решению — использовать в знаке дом и сделать акцент на архитектуру. В качестве прототипа идеи Оз прислал фотографии дизайнерского дома, который ему очень нравится.

Correia/Ragazzi Arquitectos

Приступила к новым наброскам. На этот раз я хотела показать единство архитектуры и природы.

Выбрала один из эскизов и принялась к реализации.
Дом в перспективе

К дому на скале я добавили подпись из имени и первой буквы фамилии, чтобы придать художественную нотку и авторство. Ниже результат:

Показала клиенту. Ему понравилась идея с подписью, а над формой дома предстояло еще поработать. Также Оз попросил убрать черные жирные линии и сымитировать карандашный скетч, а шрифтовую часть сделать более вытянутой.

Сперва решила разобраться с домом и набросала новый вариант:

Однако в таком виде он нам не понравился и, обсудив детали с клиентом, мы отказались от идеи скетча.

Параллельно начали работу над шрифтом и на основе выбранной гарнитуры разработали шрифтовую часть:

На данном этапе Оз попросил поработать над полностью шрифтовым вариантом логотипа, без дома. По аналогии с именем и фамилией я разработала подпись «Architecture And Interior Design».

Скомпоновала все в знак, по форме напоминающий строение:

Пока я работала над шрифтовым вариантом, появилась еще одна идея для дома — совместить карандашную штриховку и силуэт дома.

Эта идея понравилась клинету. Мы пришли к выводу, что было бы здорово использовать в знаке дом, который Оз спроектирует самостоятельно. Однако в процессе работы клиент внезапно решил полностью изменить концепт логотипа, отказавшись от символа дома.

Снова вернулась к наброскам. На этот раз работа шла над символом из инициалов OM.

Эскизы с инициалами

Выбрала две идеи и приступила к их реализации.

Первый вариант — лигатура О и М
Второй вариант — знак на основе М с А (от Architecture)

Из предложенных вариантов клиент выбрал первый — лигатуру О и М. Ему очень понравилось, что в знаке присутствуют не только инициалы, но и прослеживается силует рыбки. Над ним я и продолжила работу. В результате знак пережил небольшую трансформацию.

Транформация знака

Далее стояла задача собрать воедино графическую часть и шрифтовую. Так как знак округлый и широкий, а буквы вытянутые, вместе они выглядели не очень гармонично. Поэтому я отказалась от имени в логотипе и разрядила буквы в фамилии. Это помогло избавиться от недостатка.

Приступила к окрасу знака. Градиентом усилила букву О.

Цветной вариант и в градации серого

Когда знак был готов, я начала работу над визитной карточкой Оза. Для нее разработала текстовую часть на иврите под стиль англоязычного написания.

Сделала два типа визиток и отправила клиенту.

Информация на иврите и английском с одной стороны и логотип на обороте
Информация на иврите и на английском с разных сторон

В таком виде визитки клиенту не подошли. Он поделился новыми пожеланиями — сделать знак более массивным, а визитки черными.

На черной бумаге предпочтительнее печатать красками металиками (золото, серебро, бронза), поэтому я показала новые варианты в различных цветовых схемах.

Оборотная сторона
Лицевая сторона

Клиент утвердил лого и выбрал понравившиеся варианты визитной карточки.

Доработала шрифты — сделала их чуть жирнее, и презентовала итоговый вариант клиенту.

Результат работы
Ранее Ctrl + ↓