По следам поста о подготовке изображений к офсетной печати, хочу рассказать, как подготавливать монохромные изображения, чтобы в печати получить красивый насыщенный черный цвет.

У меня есть такая картинка в цветовой модели RGB:

Сконвертируем ее из RGB в CMYK и сравним:

Первая — RGB
Вторая — CMYK

Видно, что черный цвет стал бледнее, но это не страшно, основная проблема кроется в каналах. Посмотрим на триадные и черный каналы отдельно:

В триаде сохранились все детали фотографии

В черном получился «скелет» из самых темных оттенков

Проблема тут следующая — при печати всегда возможно колебание красок, и приведет это к проявлению соответствующего оттенка. Посмотрим на примере с помощью кривых. Я подвигала кривую Cyan и Magenta в большую и меньшую сторону:

1. Больше голубой краски
2. Меньше голубой краски
3. Больше пурпурной краски
4. Меньше пурпурной краски

При любом скачке краски картинка приобретает оттенок, и чтобы этого избежать, нужно перегнать основную часть детализации фотографии в черный канал. Для этого идем в Фотошоп и дублируем изображение, так как выполнять цветоделение будем дважды в разных каналах, после чего объединим их.

Работаем с первой копией. Переводим картинку в CMYK, создаем корректирующий слой Channel Mixer и перегоняем триадные цвета в черный:

Отключаем черный канал и смотрим, что получилось в триаде:

Первое фото — стало, второе — было

Триадная подложка стала светлее и менее детализированной.

Открываем вторую копию картинки и переводим ее в CMYK, но c максимальной генерацией черного. Чтобы это сделать, нужно создать соответствующий цветовой профиль. Для этого идем в Edit → Color Settings и создаем новый профиль CMYK с настройками:

Конвертируем картинку в CMYK c максимальной генерацией черного — Edit → Convert to Profile → выбираем созданный профиль и смотрим на картинку в черном канале:

Видно, что вся картинка перешла в черный канал. Теперь нужно его объединить с уже подготовленной триадной подложкой. Открываем первый файл и создаем там новый слой. Идем в Image → Apply Image и из второго файла копируем только черный канал:

Получилось черное нечто, и чтобы это исправить, нужно включить отображение этого слоя только в черном канале:

Сравним результат с картинкой в RGB:

Первая — RGB, вторая — CMYK

Видно, что в CMYK картинка приобрела коричневатый оттенок, но это легко поправить в уже созданном корректирующем слое Channel Mixer:

Я немного уменьшила Magenta и Yellow и чуть прибавила Cyan

Интереса ради, подвигаю кривую, чтобы посмотреть, как изменится картинка при колебаниях краски:

Итак, получаем изображение с насыщенным черным цветом, которе в печати будет выглядеть так же качественно, как на экране.

Кто-то может решить печатать монохром в одну краску чистым черным, но так делать не надо, в результате получится бледное и скорее всего зернистое изображение.

Такая обработка подойдет не только к монохромным изображениям, но и к смешанным, в которых присутствует и цветная часть, и большая область монохрома. В таком случае следует объединить корректирующий слой Channel Mixer и слой с черным каналом в одну папку и задать ей маску отображения только на монохромных деталях картинки.

Чтобы изображения в многополосном издании хорошо выглядели при печати, их нужно специально подготовить. Обычно у типографий различаются требования к офсетной печати, но общий принцип подготовки примерно одинаковый для всех. Расскажу на примере моей работы в журнале «Агроинвестор», чтобы типография принимала макет с первого раза, а картинки оставались качественными.

Есть четыре важных момента при подготовке изображений: разрешение (300 dpi), цветовая модель (CMYK), цветовой профиль (для нашей типографии это ISO Coated v2 300 % (ECI)) и сумма красок (не более 300 %). На первый взгляд, ничего сложного: взял картинку подходящего разрешения, сделал цветоделение в нужном профиле и готово. Однако, кроме этих моментов, есть еще важная особенность офсетной печати, о которой я хочу рассказать, но давайте обо всем по-порядку.

Этап верстки

Во время верстки я использую фотографии в низком разрешении. Большинство из них даже с вотермарками фотобанков, на данном этапе это неважно. Так выглядят залинкованные файлы в документе:

Два правых столбца показывают фактическое разрешение (слева) и эффективное разрешение (справа)

Как видно, все изображения находятся в цветовой схеме RGB, и у большинства из них разрешение 72 dpi. Такое разрешение оптимально для экранов, но очень мало для печати. А эффективное разрешение вообще сильно прыгает по значениям. Поясню, фактическое разрешение — реальный размер картинки, а эффективное — размер картинки в верстке. То есть, если фактическое разрешение 72 dpi, а эффективное 117, значит картинка в верстке уменьшена примерно в полтора раза. И наоборот, если фактическое разрешение выше эффективного, значит картинка увеличена. В готовом макете их значения должны быть одинаковыми.

Выгрузка изображений

Я предпочитаю подготавливать изображения к печати разом после утверждения верстки всего номера. В этом есть свои плюсы:

• В процессе работы все может поменяться: статью заменили, полосы убрали или добавили, картинки прислали другие, неожиданно реклама встала и так далее.
• Оригиналы изображений собирает и присылает фоторедактор, поэтому для меня удобнее получить от него разом все картинки, чем после каждой утвержденной статьи. К тому же, если вдруг фото из фотобанка заменили, а его уже выкупили, то деньги потрачены зря.
• В любой момент главред может убрать или добавить кусок текста внутри одной статьи, а значит размер какого-то изображения прийдется изменить, ведь место на полосе ограничено. Если бы изображения уже были готовы к печати, пришлось бы проделать эту работу еще раз.

Когда все статьи сверстаны, я приступаю к обработке изображений. Как вы помните, картинки в плохом качестве, и чтобы отправить их фоторедактору на выкуп, нужно собрать все изображения номера в одну папку. Для этого пакую файлы в печать:

Далее отмечаю Copy Linked Graphics, другие галочки не нужны:

В итоге получается готовая папка Links со всеми картинками, которую передаю фоторедактору, а он уже высылает мне выкупленные оригиналы изображений в высоком разрешении.

Также я создаю три дополнительные папки: PSD RGB, TIF Lab, TIF CMYK.

Links содержит все изображения номера; Photos — картинки, которые нужно выкупить; Photos Original — их оригиналы. Папки PSD RGB, TIF Lab и TIF CMYK нужны, чтобы на каждом этапе обработки фото я могла вернуться к нему и, если понадобится, внести изменения. Подробнее об этих этапах я расскажу дальше.

Разрешение

Далее следует обратить внимание на разрешение. Бывает, что источников изображений несколько: например, картинки из фотобанков качественные, а вот от агро-компаний или с их сайтов чаще всего в низком разрешении, и получить оригиналы практически невозможно.

Допустим, мне прислали фото в разрешении 72 dpi, но при этом сам размер картинки довольно большой, 67×38 см:

Я снимаю галочку Resample и меняю значение разрешения с 72 на 300. Размер изображения стал значительно меньше — 16×9 см:

То есть в идеале в верстке эта картинка при 100 % должна быть не более 16×9 см. Но что, если она мне нужна в бó‎льшем формате. В такой ситуации я позволяю себе увеличить изображение максимум на 15—20 % — в печати такая погрешность будет незаметна. Если требуется еще бóльший формат, фоторедактор запрашивает исходник, а при его отсутствии мы ищем замену фотографии.

Еще может быть ситуация, когда прислали изображение со значением dpi от 200 до 300. В таком случае я просто увеличиваю значение до 300 — это также не будет заметно в печати. Когда dpi меньше 200 увеличивать картинку не стóит, пиксели мы в печати не увидим, но проявится некая зернистость.

Цветовой профиль и сумма красок

В нашей типографии есть требование — использовать цветовой профиль ISO Coated v2 300 % (ECI). Этот профиль облегчает мне работу: прогнав изображения через него, сумма красок в местах превышения автоматически становится меньше 300 %. Сумма красок — количество краски, которое ляжет на бумагу. Если значение будет меньше 300 %, картинка получится бледной. Если сумма красок превысит 300 %, лист рискует быть промокшим на сквозь, кроме того запачкаются соседние страницы.

Определить сумму красок на изображении можно несколькими способами в Фотошопе, но мне гораздо удобнее это делать через Индизайн. Идем в Window → Output → Separations Preview:

И в режиме Ink Limit выбираем нужное значение в процентах:

Красные пятна на изображении указывают, что в этих местах превышен лимит красок. Так, еще на этапе верстки, я могу быстро проверить все картинки в статье.

У меня в Фотошопе по умолчанию стоит требуемый профиль для CMYK, это делается в настройках: Edit → Color Settings:

Сам профиль я предварительно скачала в интернете

Из RGB в CMYK

Все изображения можно поделить на простые и сложные.

Простые — без проблем конвертируются из RGB в CMYK:

Первая картинка RGB, вторая — CMYK. Разницы между ними практически нет.

Сложные — включают в себя неохватные цвета, которые при офсетной печати теряются:

Первая картинка RGB, вторая — CMYK. Как видите, во втором случае яркий зеленый и красный «съелись», пропали детали и объем в этих местах. Решить эту проблему можно как бы загрязнив цвета.

Открываем нашу фотографию в Фотошопе и работаем в цветовой модели RGB. Чтобы быстро посмотреть, присутствуют ли на картинке неохватные цвета, идем в View → Proof Setup и выбираем Working CMYK (для него уже установлен нужный цветовой профиль):

А с помощью команды Proof Colors можем переключаться между режимами:

Напомню, работаем в RGB. Чтобы избавиться от неохватного цвета создаем корректирующий слой Selective Color:

У нас есть два неохватных цвета — красный и зеленый, значит именно их мы будем «загрязнять». А делаем это противоположными цветами — для красного поднимаем Cyan, а в зеленом увеличиваем Magenta:

Сравним теперь три картинки:

Первая картинка — RGB.
Вторая — прямая конвертация в CMYK.
Третья — конвертация в CMYK с корректирующем слоем Selective Color. Наша картинка стала чуть темнее, при необходимости это можно поправить, но помидоры остались объемными, а на листочках видны детали.

Посмотрим еще один пример:

Тут я загрязнила желтый и красный:

Первая картинка — оригинал.
Вторая картинка — просмотр через Proof Colors. Тут четко видно, как в самых ярких местах образуется мыльное пятно и пропадают мельчайшие детали.
Третья картинка — скорректированная. Да, теперь она не такая красочная и яркая, но в печати получить такие цвета и невозможно. Я считаю, что важнее — сохранить детали.

Особенность офсетной печати

В офсетной печати довольно сильно падает резкость изображений, а значит это нужно скомпенсировать технически. Делается это в Фотошопе с помощью Unsharp Mask, причем обязательно в несколько этапов — отдельно в яркостном канале Lab, отдельно в черном канале CMYK.

Я взяла довольно темную картинку с черным объектом, чтобы нагляднее показать воздействие шарпа.

Итак, открываем картинку в Фотошопе и создаем два дублирующих слоя:

Я их переименовала в Lab и CMYK, чтобы было понятнее

Переводим картинку из RGB в Lab не сливая слои. Идем в канал Lightness, применяем фильтр Unsharp Mask с силой воздействия 100, радиусом 3 px:

Вот, что мы видим:

Далее переводим картинку из Lab в CMYK, слои снова не сливаем. Идем в канал Black, применяем фильтр Unsharp Mask со значением 300 % и радиусом 1 px:

Значения для Unsharp Mask в яркостном и черном каналах могут быть и другие, для примера я взяла усредненные.

Картинка выглядит так:

Появилась довольно яркая белая окантовка вокруг черных деталей, но не нужно бояться шарпить черный канал. На эту белую окантовку ляжет подложка из триадных красок и на выходе получится мягкое свечение, которое подчеркнет темные объекты:

По желанию можно включить отображение для слоев lab только в триаде, а cmyk только в черном:

Этому слою можно добавить небольшую прозрачность, чтобы смягчить эффект шарпа

Вам может показаться, что картинка сильно перешаплена, но при офсетной печати резкость очень сильно просядет, а этот шарп сделает картинку четкой. Кроме того, помните, что на экране мы видим картинку в 300 dpi, по факту она будет меньше в три раза. Вы можете отодвинуться от экрана на 1,5—2 метра и посмотреть на изображение, если оно выглядит хорошо с расстояния, значит и в печати все будет хорошо.

Покажу на примере фотографии из журнала, которую я обрабатывала. Вот пошарпленное фото:

А вот это фото в журнале:

Еще в пример покажу кусок рекламной полосы, которую прислали готовую в печать, и вторгаться в нее я не могу:

Слева кусок рекламного макета, справа фото из журнала. Как видите, макет не шарпили, и на выходе все получилось как бы в блюре.

Шарпить картинку в RGB не стó‎ит, иначе вы рискуете получить белые ореолы вокруг темных объектов, которые при печати никуда не денутся, ведь триадной подложки там нет:

Так делать не надо

Еще один момент, на который я хочу обратить внимание — экспозиция. Напечатанное изображение всегда будет темнее того, что мы видим на экране. Поэтому, если картинка кажется темной, ее нужно немного осветлить, иначе может получиться совсем черное нечто. Например, картинку выше я оправила в печать в таком виде:

В журнале она уже темнее, но травинки остались различимы:

Это все, что касается основных моментов подготовки изображений. Есть нюансы в переводе монохномных изображений из RGB в CMYK, но в нашем журнале такие не встречаются, поэтому об этом я написала отдельный пост.

Этапы работы и их автоматизация

А теперь по пунктам, что и в каком порядке я делаю, когда получаю оригиналы фотографий от фоторедактора и верстка уже утверждена.

1. Разрешение и обработка

Открываю свое первое изображение в Фотошопе, смотрю его разрешение, при необходимости корректирую и приступаю к обработке. В обработку может входить что угодно: обтравка, зачистка от ненужных элементов, иногда собираю коллаж из нескольких фотографий или меняю фон, где-то требуется подтянуть точку черного и поправить заваленный горизонт — в общем тут вся необходимая эстетика.

2. Неохватные цвета и экспозиция

Через Proof Colors проверяю картинку на неохватные цвета, при необходимости корректирую с помощью Selective Color. Немного осветляю изображение. На самом деле, по опыту работы с нашей типографией, я предпочитаю осветлять практически все изображения, иначе даже светлые изображения в печати выходят затемненными в сравнении с экраном.

Когда визуально меня все все устраивает сохраняю фотошопный файл в папку PSD RGB. Теперь у меня есть готовое обработанное изображение в полном размере, к которому я могу вернуться в любой момент.

3. Размер изображения

В Индизайне смотрю фактический размер обработанной ранее картинки внутри верстки:

Иду в Фотошоп, кропаю картинку и меняю ее размер в соответствии с версткой:

Важно, чтобы в готовом к печати файле все картинки были в 100 % масштабе и эффективное разрешение равнялось 300 dpi. Сейчас эффективное разрешение моей картинки в Индизайне в два раза выше:

Такого быть не должно

Если этот этап пропустить и оставить изображения с их оригинальным размером, то итоговый файл будет весить очень много, работать с ним будет сложно и типография за это обязательно поругает :-)

И тут важный момент, когда размер изображения соответствует верстке, я создаю в Фотошопе новый экшен и называю его Sharp:

Теперь все мои действия записываются. Я перевожу картинку из RGB в Lab, сливая все слои, и сохраняю файл в формате tif в папку TIF Lab.

4. Резкость

Иду в яркостный канал Lab, шарплю в нем картинку. Конвертирую из Lab в CMYK и шарплю черный канал. Сохраняю изображение в формате tif в папку TIF CMYK. Закрываю файл и останавливаю запись экшена. Теперь у меня есть готовый экшен, который я применяю на все дальнейшие изображения после их первичной обработки.

Когда все изображения готовы, иду в Индизайн и заменяю все картинки на те, что в папке TIF CMYK. На этом этапе я просматриваю каждую картинку, и если мне что-то не нравится, всегда могу вернуться к любому этапу ее обработки и поправить. Именно для этого я сохраняю отдельно файлы в дополнительные папки.

А так выглядят залинкованные файлы после их подготовки к печати:

Если остались вопросы, пишите, постараюсь помочь :-)

Корректно подготовить сверстанный проект к печати — довольно трудоемкая задача. Нужно проверить шрифты, изображения, цвета, формат, учесть прозрачные элементы, настроить экспорт, чтобы типография приняла файл в печать. Расскажу, что и как делаю я для периодического издания «Агроинвестор».

Параметр Bleed

Перед началом работы на этапе создания нового документа обязательно нужно установить параметр Bleed. Его значение можно узнать в типографии, как правило, это 3—5 мм:

Это нужно, чтобы контролировать элементы, которые идут под обрез. В документе Bleed отображается красной рамкой по контуру рабочей зоны. На изображении ниже видно, что линия в колонтитуле выходит за пределы листа и доходит до красной рамки:

Это значит, что в печатном виде страница будет выглядеть так:

Если линию довести не до красной рамки, а оставить в упор у края листа:

В печати мы рискуем получить такой результат:

Дело в том, что при печати под обрез всегда есть погрешность в 2—3 мм, как внутрь рабочей зоны, так и за ее пределы. Параметр Bleed помогает устранить эту погрешность.

Режим Preview

В процессе верстки я всегда переключаюсь между режимами просмотра Normal и Preview. Режим Preview помогает отследить, чтобы все вылеты под обрез действительно были под обрез, а значимые элементы оставались в пределах печатной зоны. На изображениях ниже можно увидеть, что линии в верхнем и нижнем колонтитулах выходят за пределы печатной зоны, а значит они будут корректно обрезаны. Preview показывает, как сверстанный разворот будет выглядеть в печати:

Normal — Preview

Режим просмостра High Quality Display

Чтобы контролировать разрешение изображений, я работаю в режиме High Quality Display. Если изображение размытое или пиксельное, значит нужно обратить на него внимание. Ниже я расскажу о более точном контроле изображений, но на этапе верстки режима High Quality Display вполне достаточно:

В режиме High Quality Display видно, что изображение качественное

Текст и орфография

В процессе верстки всегда проверяю хвосты в текстовых боксах. Красный плюсик в правом нижнем углу значит, что внутри бокса остался скрытый текст, — это нужно исправить:

Чтобы посмотреть сколько текста висит хвостом, можно нажать на плюсик и создать еще один текстовый бокс, а еще можно включить Story Editor:

Тогда появится окно, которое покажет весь текст фрейма. Серая горизонтальная линия Overset и красная вертикальная линия обозначили кусок текста, который не отображается:

Для контроля орфографии я включаю режим Dynamic Spelling:

Он автоматически подчеркивает незнакомые слова и слова, которые могут содержать ошибку, совсем как текстовый редактор:

Красное подчеркивание означает грамматическую ошибку. Зеленое подчеркивание показывает, что перед словом стоит точка, а значит оно должно начинаться с заглавной буквы. В моем случае это ошибкой не считается :-)

Если выбрать Check Spelling, то можно вручную пройтись по всем подчеркнутым словам и заменить их при необходимости.

Проверка изображений

Режим High Quality Display позволяет визуально отслеживать качество изображений. Для более точного контроля у меня настроена панель Links:

Мне удобно видеть следующие значения:

Так это отображается в документе с изображениями:

Видно, что цветовая схема изображений RGB и качество низкое, в печать такое не отправить. После подготовки изображений к печати (об этом есть отдельный пост), значения выглядят так:

Теперь я вижу, что все изображения в документе готовы к печати.

Проверка шрифтов

В работе над периодичным изданием я использую текстовые стили, о них писала в посте об оптимизации работы над журналом, поэтому со шрифтами у меня всегда порядок. Но если проект новый, то перед отправкой в типографию всегда проверяю, какие шрифты используются в документе. Это нужно для того, чтобы в печать случайно не ушел какой-то «левый» шрифт или шрифт без соответствующей лицензии. Посмотреть шрифты можно в самом документе:

И если необходимо, сразу заменить случайный шрифт:

Также все шрифты можно посмотреть непосредственно перед экспортом файла в печать, об этом расскажу дальше.

Кроме того следует проверить тип шрифтов — OpenType или TrueType. Некоторые типографии могут не принять макет, если в нем будут шрифты Трутайп, например. Такие шрифты можно перевести в кривые.

Проверка на ошибки

Ошибки в файле я отслеживаю в панели внизу слева:

Если визуально я не могу найти ошибку, то на помощь приходит панель Preflight. Также ей удобно пользоваться, если ошибок много:

Все ок, когда индикатор в нижней панели светится зеленым:

Панель Preflight можно настраивать для каждого нового проекта, но базовых настроек в целом достаточно.

Еще ошибки можно отследить непосредственно в процессе упаковки файлов в печать, об расскажу этом дальше.

Контроль черного

По требованиям типографии сумма красок для черного цвета в изображениях не должна превышать 300%. Проверить это можно с помощью панели Separations Preview, я установила значение Ink Limit 300%. Так я вижу фрагменты изображения с превышенным лимитом красок — они подсвечены красным цветом:

Чтобы это исправить, я сохраняю изображение в цветовом профиле ISO Coated v2 300 (ECI) — именно с ним работает наша типография. Про цветовые профили расскажу подробно в отдельном посте. Обновляю изображение и снова смотрю через Separations Preview:

Если где-то присутствует плашечный черный, важно не забыть сделать его составным, например, 50 50 50 100 (CMYK). Если взять черный составом 0 0 0 100, то есть 100% только черной краски, то в печати рискуем получить «выгоревший» цвет:

Прозрачность

Еще один момент — проверить макет на предмет прозрачных объектов. Это нужно для того, чтобы в печати все прозрачные объекты и элементы, на которые они влияют, пропечатались корректно — как задумано дизайном. Для примера я добавила в макет прозрачный прямоугольник. В режиме Flattener Preview все прозрачности выделены красным:

Там же можно посмотреть все подверженные прозрачности элементы, то есть те, которые затрагивает прозрачный прямоугольник:

Особенно важно проверять прозрачность, если типография требует файл совместимый с Acrobat 4 (PDF 1.3), так как именно эта версия не поддерживает прозрачные объекты. Это значит, что при экспорте все прозрачности будут растрированы и им нужно задать параметры экспорта. Сделать это можно в панели Flattener Preview:

Так мы создаем пресет с нужными настройками и используем его при экспорте. Я знаю, что в макетах журанала «Агроинвестор» нет прозрачностей, поэтому не заморачиваюсь с пресетом, а просто использую встроенный пресет High Resolution:

Экспорт

В работе с журналом я использую формат Book в InDesign (расскажу о нем в отдельном посте), поэтому для экспорта файла в печать использую команду Package Book For Print. Выскакивает окно, в котором я могу галочками отметить все, что хочу получить в пакет экспорта — мне нужен только PDF-файл, а также выбираю заранее сохраненный пресет экспорта для «Агроинвестора»:

Настройки у пресета такие:

Совместимость с Acrobat 4 (PDF 1.3) по требованиям типографии и ZIP сжатие для изображений.
Использовать блиды установленные в макетах.
Экспортировать изображения в нужном цветовом профиле (эту настройку ставлю на всякий случай, все изображения я готовлю заранее).
Использовать пресет High Resolution для прозрачных объектов.

И наконец финальная проверка на ошибки:

Тут видим, что ошибок нет, шрифты в порядке, изображения тоже в порядке

Получаю файл и отправляю в типографию :-)

Недавно я рассказала, как выполнила тестовое задание и устроилась на работу в издательство, а сегодня расскажу про подготовку своего первого выпуска журнала.

Я посмотрела на исходные файлы, которые мне передали от прошлого дизайнера, и поняла, что в таком формате работать будет неудобно. Вот так выглядит папка одного выпуска:

Каждая статья журнала находится в отдельной папке, внутри каждой папки подпапки с изображениям и шрифтами, а еще файл с какой-то инструкцией. Так получилось, что мне не передали дела корректно, я не смогла пообщаться с экс-дизайнером, чтобы что-либо уточнить, и могла только догадываться о процессах его работы.

Поэтому первое, что я сделала перед началом работы — максимально всё оптимизировала.

Для этого я создала один файл Индизайна (ai_temp.indd), в котором настроила:
— шаблоны колонтитулов;
— стили абзацев;
— GREP-стили;
— всю необходимую графику.

Расскажу о каждом из этих пунктов подробней.

Шаблоны колонтитулов

В периодическом издании есть два динамичных момента, которые присутствуют на всех страницах, и которые нужно менять в каждом выпуске — номер выпуска и названия рубрик. Расположены эти элементы в верхнем и нижнем колонтитулах:

Нижний колонтитул я сохранила в шаблоне A-master, в нем я меняю месяц и номер издания. И на основе этого A-Master я создала шаблоны с верхним колонтитулом, в которых прописала возможные рубрики:

Таким образом, приступая к работе над новым выпуском, я копирую свой файл ai_temp.indd и меняю в нем месяц и номер в шаблоне A-Master. Дальше, приступая к очередной статье, я присваиваю страницам шаблон с колонтитулом нужной рубрики.

Стили абзацев

Чтобы было удобно работать с текстом и не запутаться с его оформлением, я создала в файле ai_temp.indd все возможные стили, которые есть в журнале. Выглядит это так:

Абсолютно все стили основаны на Basic Paragraph, в котором прописаны GREP-стили для корректных переносов внутри текста.

GREP-стили

Чтобы убрать висячие символы в конце строки, я создала пять правил переносов:

• для предлогов с маленькой буквы: (?<= )((в|во|без|до|из|к|ко|на|по|о|от|перед|при|через|с|у|не|за|над|для|об|под|про|и|а|но|да|или|ли|бы|то|что|как|я|он|мы|они|ни)( |\. |, ))+
• для предлогов с большой буквы: ((?<= )|(?<=^))((В|Во|Без|До|Из|К|Ко|На|По|О|От|Перед|При|Через|С|У|Нет|За|Над|Для|Об|Под|Про|И|А|Но|Да|Или|Ли|Бы|То|Что|Как|Я|Он|Мы|Они|Ни) )+
• для числовых значений: (?<=\d)(.)
• для тире: (?<=) (—)
• для единиц измерений: (?<= )((га|гг.|дм|долл|др.|же|кг|мг|мл|млн|млрд|мм|нм|с.|см|стр.|руб.|тыс.)( |\. |, ))+

Выглядит это так:

При необходимости добавляю новые значения

Графика

В CC Libraries я сохранила цветовую палитру и графические элементы, которые чаще всего встречаются в статьях:

Также внутри некоторых рубрик присутствуют иконки. Их я собрала в отдельный файл Иллюстратора, чтобы иметь возможность их редактировать:

Таким образом, все элементы под рукой и не нужно каждый раз их искать в старых выпусках и лезть в исходные файлы, чтобы скопировать.

Далее для нового выпуска журнала я создаю новую книгу (New Book) в Индизайне и даю ей имя AI_June-07.indb. Копирую свой файл ai_temp.indd и задаю ему имя ai_6-13_sobitiya.indd, где «ai» это agroinvestor, «6-13» — номера страниц для конкретной статьи, «sobitiya» — рубрика. Добавляю этот файл в книгу и задаю ему нужную нумерацию страниц.

Затем присваиваю страницам шаблон с нужным колонтитулом и приступаю к верстке.

В формате книги удобно работать над многостраничным изданием, если в нем присутствуют главы или рубрики. Подробнее о нем я расскажу в отдельном посте.

Я решила, что лучшим способом разобраться с работой периодических изданий будет посмотреть на процесс изнутри, поэтому с мая я работаю дизайнером-верстальщиком в деловом журнале «Агроинвестор». Теперь это моя основная деятельность и посты в блоге будут с упором на нее. Я покажу и расскажу как устроены процессы в издании журнала, что важно в верстке и подготовке издания к печати, как оптимизировать свою работу из номера в номер.

Как я попала в издательство

Хочу вселить немного уверенности новичкам, которые также хотят работать над периодическим изданием. На момент поиска вакансии опыта работы в этой сфере у меня не было. Заказы на многостраничную верстку конечно были, но все же периодическое издание работает иначе. Спустя два месяца поисков я попала на собеседование к главреду, который выдал тестовое задание. К моему удивлению, даже просто получить тестовое оказалось довольно проблематично, если нет необходимого опыта. Так что все возможно, главное — не останавливаться :-)

Тестовое задание

Фактически, суть тестового задания — повторить текущую верстку. Мне прислали текст, который нужно заверстать, и несколько страниц журнала для примера:

«Агроинвестор», май 2021

Прежде, чем приступить к работе, я «разобрала» верстку и определила сетку, шрифты, стили, неудачные моменты, которые на данном этапе уже могу поправить.

Сетка из пяти колонок в теле статьи, при этом врез со спикером внизу страницы живет своей жизнью и не подчиняется никакой логике:

Шрифты я распознала в Adobe Acrobat. Тут мне повезло, потому что прислали pdf файл, а ведь могли и джепеги отправить. Так я определила все шрифты в документе:

В стили вошла буквица на три строки, цветовая палитра, кегль и начертание основного текста, заголовков, колонтитулов, текста внутри иллюстраций с таблицами, толщина линий в оформлении.

Неудачные моменты бросились в глаза сразу — отсутствие оптического выравнивания и выравнивания блоков в целом, дыры внутри текстового полотна и, конечно же, висячие предлоги. Также привлекли внимание разреженные строчные, но с ними я ничего не могу сделать (пока) — это элементы дизайна:

Выделила некоторые моменты

В этом посте я не буду описывать сам процесс верстки тестового задания, о верстке и нюансах расскажу в другой раз. Ниже пара разворотов моей верстки:

Готовую работу отправила главреду и рассказала, что и как я улучшила. Через пару дней получила приглашение :-)

Что еще нужно знать в работе над периодическим изданием

Кроме умения верстать в inDesign, нужно понимать принципы офсетной печати, уметь готовить под нее изображения, уметь выгружать файл для типографии под их требования.

Постепенно обо всем этом я расскажу подробно, если вас что-то особенно интересует, пишите в комментариях или присылайте вопросы через гугл-форму:

Задать вопрос по дизайну

Продолжаю тему журналов :-) Впервые с ритмичной компоновкой я столкнулась в 2016 году в книге «Редактируем дизайном» Яна. В. Уайта. Тогда для меня это стало открытием, потому что с многостраничной версткой я не была знакома. Сейчас просматриваю журналы и понимаю, как ритм делает издание интересным и способствует изучению журнала.

Компоновать издание — то же, что делать раскадровку фильма, важна динамика и смена планов. Нужно воспринимать журнал не отдельными страницами, а единым организмом. Если взять журнал и развесить его страницы на стену, желательно в одну линию, отойти подальше и посмотреть на эту линию, можно увидеть общую динамику.

Элементы, которые влияют на динамику

Хорошая динамика — когда иллюстрированные материалы чередуются с текстовыми, большие элементы чередуются с маленькими, темные со светлыми и так далее. Так возникает контраст, который не дает читателю скучать. Вот некоторые элементы:

Скорость

В направлении слева направо движение идет быстрее, чем в обратном направлении. Вызвано это тем, что в детстве мы учимся читать слева направо. Контролировать скорость движения можно выравниванием и отбивками. Чем ближе расположены элементы друг другу, тем быстрее движется поток этих элементов. Если элементы будут перекрывать друг друга, то движение станет еще быстрее и легче:

Оттенок

Оттенки позволяют манипулировать расстоянием, как близко или далеко расположены объекты. Чем темнее элемент, тем он кажется ближе, и наоборот:

Форма

Формы повторяющихся элементов можно слегка изменять и сдвигать кверху или книзу — это добавит динамики и усилит впечатление:

Размер

Манипулируя размером, можно привести к упадку или наоборот — к росту, показать угасание и совершенствование:

Повторение

Частота повторения элементов указывает на ускорение или замедление:

Направление

Направление вверх означает улучшение, вниз — упадок:

Как и где применять

Элементы динамики можно применять как в журналах, так и в любых изданиях, где страниц больше, чем две. Также они отлично впишутся в веб-дизайн — сайты и приложения станут динамичнее и интереснее. Можно использовать один элемент или несколько элементов сразу, сочетания создают усиленный эффект ритма.

Разбор журнала

Мне стало интересно проследить ритм настоящего журнала. Я выбрала для исследования журнал National Geographic и разложила его по страницам:

Основными элементами динамики в этом журнале стали оттенки и размер.

Оттенки. Основную динамику журнала задают оттенки. Светлые и темные страницы чередуются на протяжении всего издания. Текстовые страницы сменяют фотографии и наоборот. Такая резкая смена контрастов не дает читателю скучать.

Размер. Фотографии птиц крупным планом чередуются со средним и дальним планом, где птицы изображены полностью или на фото их несколько. Меняется план фотографий людей — крупные портреты чередуются с силуэтами во весь рост. Фотографии строений также чередуются — из далека и детали внутри здания.

Меня так увлекла журнальная верстка, что я устроилась на работу в издательство и уже сверстала свой первый выпуск журнала. Скоро все расскажу и покажу! :-)

Продолжая тему журналов, расскажу про буквицы. Буквица — это крупная первая буква главы или раздела книги. Изначально она появилась именно в книгах. Тогда буквицы выписывали от руки и украшали различными орнаментами и миниатюрами:

Сегодня шанс встретить буквицу в книге стремится к нулю, зато можно увидеть их в журналах и газетах. Буквица в статье захватывает внимание читателя и приглашает к изучению материала. Внешне современные буквицы конечно же отличаются от своих предшественников. Я просмотрела различные журналы и выделила пять типов буквиц в оформлении статей — о них и расскажу.

Буква увеличенного кегля

Пожалуй, увеличенная первая буква — это самый распространенный вариант. Как правило, она того же шрифта, что и наборный текст, но может и отличаться. Буква может оставаться внутри текстового блока и как бы смещать несколько строк в сторону:

Либо может выходить за пределы текстового блока:

Перекрытая буква

Первая буква статьи продублирована и увеличена, а текстовое полотно как бы накрывает ее собой. Как правило буква яркого акцентного цвета:

Текст огибает букву

Первая буква статьи увеличена, чаще всего на всю высоту страницы, а текстовое полотно огибает ее по форме:

Большая буквица

Первая буква продублирована и сильно увеличена, расположена рядом с текстовым блоком или над ним:

На мой взгляд, большая буквица выглядит довольно эффектно. Она может быть классической шрифтовой или совмещенной с иллюстрацией. Понравились такие идеи:

Текст по форме буквы

Первая буква продублирована и максимально увеличена, текстовое полотно совмещено с ней и повторяет форму одиного из ее штрихов:

Вариант интересен в плане верстки, но далеко не все издания могут позволить себе так расходовать пространство. К слову о верстке полос, нашла довольно интересные варианты, покажу их в следующий раз :-)

Изучаю новое для себя направление в верстке — журналы. Любовь к ним зародилась благодаря книге «Редактируем дизайном» Яна В. Уайта, прочитала ее на одном дыхании еще в 2016 году.

Тогда я больше работала над веб-проектами и айдентикой, поэтому книга поселилась на полке, к тому же я никогда не читала никаких журналов. Сейчас понимаю, что именно журнальная верстка меня привлекает больше всего. И начну я свой путь с составления «скелета» на примере реальных журналов.

Я изучила обложки двадцати семи различных изданий и выделила 16 элементов, которые чаще всего на них присутствуют. Не претендую на правильность — это мои наблюдения. Расскажу про каждый элемент подробнее.

Название журнала

Название всегда расположено сверху и занимает либо всю ширину формата, либо левый угол, если оно короткое. Посмотрим на примерах:

Шрифт в названии журнала и его стиль не меняются из номера в номер, как классический логотип. При этом может незначительно измениться расположение в области «шапки» или цвет под стиль главного изображения. Например:

Слоган

Слоган есть не у всех журналов, но если он присутствует, то находится рядом с названием журнала:

Информация о выпуске

Информация о выпуске включает в себя дату, стоимость и номер выпуска. Могут присутствовать все данные разом, но чаще всего указана только дата или дата и стоимость. Обычно эти данные расположены рядом с названием журнала:

Иногда их указывают в зоне штрихкода:

Или разделяют — например, дата остается возле названия, а стоимость в зоне штрихкода:

Также информация может быть внизу страницы:

И вертикально возле левого или правого края:

Штрихкод

Штрихкод на обложке может быть, а может и не быть. Обычно расположен где-то в нижней части горизонтально или вертикально:

Ссылка на сайт издания

Ссылка присутствует не у всех журналов. Чаще расположена рядом с названием, но может быть и внизу страницы или сбоку вертикально:

Банер

Банер — это краткое пояснение о чем журнал, чем-то напоминает содержание. Банер, как и слоган, присутствует не всегда. Может включать в себя основные темы, которые поднимаются в журнале, либо темы конкретного выпуска. Расположен, как правило, сверху или снизу станицы:

Бирка

Бирка представляет собой контрастную плашку, она призвана привлекать внимание и обязательно выделяется на общем фоне. Расположена чаще всего в левом верхнем углу. Этот элемент говорит о какой-то особенности журнала. Например, может указывать, что журнал бесплатный:

Или выпуск журнала включает в себя «самый сок» прошедшего года:

Бирка также может примкнуть к главному заголовку:

Cтикер

Стикер выполняет примерно такую-же функцию, что и плашка. В «дорогих» изданиях практически не используется, но если все-таки да, то в единичном экземпляре:

Также стикер может быть в виде простого текстового блока со звездочкой (*). Так он выглядит элегантнее:

Главная тема выпуска

Блок с главной темой выпуска включает в себя заголовок и небольшое интро. Если речь идет о человеке, то в блок войдет его имя:

Авторство

Сюда может войти автор статьи или фотограф снимка на обложке. Авторство указано не всегда.

Бонус

Блок с бонусом, как правило, не относится к общей теме журнала. Он может включать в себя какой-то эксклюзив, специальный репортаж или просто что-то интересное:

Главное изображение

В роли главного изображения может выступать фотография:

Иллюстрация:

Типографика:

Воздух

Воздух это такое пустое пространство, которое усиливает основную тему, ставит на ней еще больший акцент. На обложке журнала не часто можно встретить пустое пространство — места мало, а информации довольно много. Посмотрим примеры:

Дополнительные изображения

Дополнительные изображения — довольное редкое явление, по крайней мере среди уважаемых изданий.

Чем больше на обложке изображений, тем «дешевле» выглядит журнал:

Рамка

Иногда в дизайне присутствует рамка, которая обрамляет обложку по контуру. Она выделяет содержимое, при этом весь контент становится чуть мельче:

Рамка помогает выделить журнал, когда он стоит на одной полке с другими, как бы прикрывая друг друга:

Быстро нашли журнал, который я вставила в картинку? :-)
Оригинал фотографии: iStockphoto

Страна

Если журнал издается в разных странах, то на обложке указано к какой именно стране принадлежит конкретное издание. Как правило блок расположен где-то возле названия журнала:

В заключение хочу сказать, что мне безумно понравилось исследовать журналы. В процессе созрело много новых тем для постов, будет интересно :-)

От того, как выглядит страница текста, будь то печатное издание или статья на сайте, зависит прочитает ли её кто-то или нет. Типографика в вёрстке — это не только эстетика, но и инструмент управления внимание. Я выделила шесть основных принципов вёрстки, которые помогут сделать макеты увереннее и читабельнее:

• Всегда обозначайте в тексте абзацы.
• Делайте длину строки оптимальной для чтения.
• Выбирайте подходящую выключку.
• Набирайте основной текст строчными.
• Следите за высотой строчных, используя разные шрифты.
• Включите оптическое выравнивание полей.

Всегда обозначайте в тексте абзацы

Возьмем полотно текста:

Хоть и не заметно, но там есть абзацы. Включу скрытые символы в Индизайне для наглядности:

В таком виде текст воспринимать и читать сложно. Абзацы нужно четко разделять. Есть два способа это сделать — «красная строка» и отбивка.

Добавим «красную строку»:

Уже лучше. Но следует помнить, что в самом первом абзаце делать отступ не нужно, его не от чего отделять. Правильно будет сделать так:

Добавим отбивку:

В таком виде абзацы еще лучше считываются. Но использовать одновременно оба способа не нужно — это перебор. Уберем «красную строку»:

Теперь отлично.

Использовать и «красную строку», и отбивку вместе можно в случае, если необходимо отделить вводный абзац от основной массы текста. Это будет выглядеть так:

Делайте длину строки оптимальной для чтения

Сложно читать текст, когда строка слишком длинная, а размер шрифта довольно мелкий. В примере ниже мы видим, что на строку приходится ~120 знаков:

Если увеличить размер шрифта при той же длине строки, текст становится удобно читать. Тут на строку приходится ~90 знаков:

Если, наоборот, уменьшить длину строки, текст читать тяжело. Это может быть оправдано, когда текста мало, например, в сноске на полях, но не в наборном тексте. Глаза слишком часто прыгают со строки на строку — это довольно напряжно:

Я рекомендую соблюдать баланс — ориентируйтесь на 45-90 знаков в строке:

В таком виде текст читать удобно, строка не теряется и глаза не устают от постоянных скачков.

Выбирайте подходящую выключку

Выключка, или выравнивание, может быть по левому краю, по правому краю, по формату, по центру и полная:

Выключку по левому краю и по формату принято использовать для наборного текста. Я люблю выключку по левому краю. Мне она кажется максимально удобной и эстетически приятной.

Выключку по центру можно встретить в заголовках, цитатах или сносках.

Выключку по правому краю также используют в заголовках, цитатах или сносках и редко для наборного текста.

Полная выключка используется довольно редко. Я встречала ее в журнале ПТЮЧ. Вообще, в этом журнале довольно тяжело найти хоть что-то похожее на адекватную верстку, но в этом весь ПТЮЧ:

Выпуски №9 1996 года, №2 и №5 1998 года

Еще заметила, что российское издание Vogue также любит полную выключку, особенно часто используют ее в заголовках:

Рекомендую вообще не использовать полную выключку, разве что для достижения какого-то специального эффекта.

Расскажу подробнее про выключку по правому краю и по формату — эти два варианта мне кажутся наиболее сложными в использовании.

Выключка по правому краю

Выравнивая текст по правому краю можно забыть о «красных строках» — их просто не видно из-за рваного края:

Следует использовать отбивку:

И особенно важно сбалансировать строки, для этого нужно включить галочку Balance Ragged Lines:

Без этой галочки строки сильно разнятся в длине и появляются висячие предлоги:

Так это выглядит, если увеличить длину строки:

А тут я снова сбалансировала строки:

Выключка по формату

Напоминает мне «кирпич», такой устойчивый и серьезный:

С таким форматированием могут возникнуть две основные проблемы: дыры в строках и чересчур сжатые строки:

Включу в Индизайне подсветку проблемных мест в тексте, делается это в настройках:

Практически все светится желтым — это значит, что форматирование неудачное. Сейчас в стилях абзаца максимальное и минимальное значение параметра Glyph Scaling стоит 100%:

Изменяя эти параметры, можно добиться удобного для чтения оформления текста:

Как видите на изображении выше, желтая подсветка пропала. По мнению Индизайна теперь все хорошо, хотя для меня все еще не идеально.

Также в выравнивании по формату обязательно нужно использовать переносы. Если их отключить, слова в некоторых строках совсем слипнутся:

Можно попытаться исправить ситуацию в параметре Glyph Scaling, но тогда появляются дыры:

В общем, все не так просто с этим типом выравнивания.

Набирайте основной текст строчными

Когда вы используете для наборного текста прописные буквы, вы создаете «крик», который невозможно читать:

Также следует отказаться от прописных букв, если нужно выделить слово или фразу внутри текста:

Лучше использовать начертание с разницей в два шага от основного текста. Например, если у вас для основного текста стоит начертание Light, то для выделения можно использовать SemiBold:

Следите за высотой строчных, используя разные шрифты

Допустим, вам необходимо использовать два разных шрифта в одном тексте — один с засечками, другой без. Старайтесь использовать шрифты из одного семейства:

Я вставила слово из второго абзаца в первый, как видите буквы одной высоты:

Когда высота строчных различается, то выглядит это не очень, шрифты как бы не дружат. При этом размер шрифта стоит один:

Включите оптическое выравнивание полей

Независимо от выключки используйте оптическое выравнивание полей. Включается оно вот такой галочкой:

С ним знаки препинания и некоторые буквы как бы выходят за границы текстового фрейма, но именно это делает поля визуально ровными.

Тут выравнивание выключено, правый край кажется дырявым в местах, где стоят знаки переноса:

А тут включено, визуально край стал ровным:

Посмотрите в сравнении:

Включите привязку к базовым линиям

Когда верстаете в несколько колонок, включайте привязку к базовым линиям. Делается это в настройках абзаца:

Так колонки выглядят без привязки:

А так колонки выглядят с привязкой:

Если у вас остались вопросы по теме, пишите в комментариях, с удовольствием отвечу :-)