Блог Тани Соколовской: posts tagged Печатные издания

Как подготовить к печати монохромные изображения

Sat, 17 Sep 2022 19:24:22 +0100

По следам поста о подготовке изображений к офсетной печати, хочу рассказать, как подготавливать монохромные изображения, чтобы в печати получить красивый насыщенный черный цвет.

У меня есть такая картинка в цветовой модели RGB:

Сконвертируем ее из RGB в CMYK и сравним:

Первая — RGB
Вторая — CMYK

Видно, что черный цвет стал бледнее, но это не страшно, основная проблема кроется в каналах. Посмотрим на триадные и черный каналы отдельно:

В триаде сохранились все детали фотографии

В черном получился “скелет” из самых темных оттенков

Проблема тут следующая — при печати всегда возможно колебание красок, и приведет это к проявлению соответствующего оттенка. Посмотрим на примере с помощью кривых. Я подвигала кривую Cyan и Magenta в большую и меньшую сторону:

Больше голубой краски
Меньше голубой краски
Больше пурпурной краски
Меньше пурпурной краски

При любом скачке краски картинка приобретает оттенок, и чтобы этого избежать, нужно перегнать основную часть детализации фотографии в черный канал. Для этого идем в Фотошоп и дублируем изображение, так как выполнять цветоделение будем дважды в разных каналах, после чего объединим их.

Работаем с первой копией. Переводим картинку в CMYK, создаем корректирующий слой Channel Mixer и перегоняем триадные цвета в черный:

Значения, которые я установила, усредненные и могут отличаться. Далее их можно подправить

Отключаем черный канал и смотрим, что получилось в триаде:

Первое фото — стало, второе — было

Триадная подложка стала светлее и менее детализированной.

Открываем вторую копию картинки и переводим ее в CMYK, но c максимальной генерацией черного. Чтобы это сделать, нужно создать соответствующий цветовой профиль. Для этого идем в Edit → Color Settings и создаем новый профиль CMYK с настройками:

Конвертируем картинку в CMYK c максимальной генерацией черного — Edit → Convert to Profile → выбираем созданный профиль и смотрим на картинку в черном канале:

Видно, что вся картинка перешла в черный канал. Теперь нужно его объединить с уже подготовленной триадной подложкой. Открываем первый файл и создаем там новый слой. Идем в Image → Apply Image и из второго файла копируем только черный канал:

Получилось черное нечто, и чтобы это исправить, нужно включить отображение этого слоя только в черном канале:

Сравним результат с картинкой в RGB:

Первая — RGB, вторая — CMYK

Видно, что в CMYK картинка приобрела коричневатый оттенок, но это легко поправить в уже созданном корректирующем слое Channel Mixer:

Я немного уменьшила Magenta и Yellow и чуть прибавила Cyan

Интереса ради, подвигаю кривую, чтобы посмотреть, как изменится картинка при колебаниях краски:

Подготовленная картинка практически не меняет своего оттенка, при этом кривую я двигаю довольно сильно, в печати вряд ли случится такое колебание красок. В сравнение к ней вторая картинка, которую я просто конвертировала из RGB в CMYK

Итак, получаем изображение с насыщенным черным цветом, которе в печати будет выглядеть так же качественно, как на экране.

Кто-то может решить печатать монохром в одну краску чистым черным, но так делать не надо, в результате получится бледное и скорее всего зернистое изображение.

Такая обработка подойдет не только к монохромным изображениям, но и к смешанным, в которых присутствует и цветная часть, и большая область монохрома. В таком случае следует объединить корректирующий слой Channel Mixer и слой с черным каналом в одну папку и задать ей маску отображения только на монохромных деталях картинки.

Как я готовлю изображения в журнале к офсетной печати

Tue, 13 Sep 2022 09:32:56 +0100

Чтобы изображения в многополосном издании хорошо выглядели при печати, их нужно специально подготовить. Обычно у типографий различаются требования к офсетной печати, но общий принцип подготовки примерно одинаковый для всех. Расскажу на примере моей работы в журнале «Агроинвестор», чтобы типография принимала макет с первого раза, а картинки оставались качественными.

Есть четыре важных момента при подготовке изображений: разрешение (300 dpi), цветовая модель (CMYK), цветовой профиль (для нашей типографии это ISO Coated v2 300 % (ECI)) и сумма красок (не более 300 %). На первый взгляд, ничего сложного: взял картинку подходящего разрешения, сделал цветоделение в нужном профиле и готово. Однако, кроме этих моментов, есть еще важная особенность офсетной печати, о которой я хочу рассказать, но давайте обо всем по-порядку.

Этап верстки

Во время верстки я использую фотографии в низком разрешении. Большинство из них даже с вотермарками фотобанков, на данном этапе это неважно. Так выглядят залинкованные файлы в документе:

Два правых столбца показывают фактическое разрешение (слева) и эффективное разрешение (справа)

Как видно, все изображения находятся в цветовой схеме RGB, и у большинства из них разрешение 72 dpi. Такое разрешение оптимально для экранов, но очень мало для печати. А эффективное разрешение вообще сильно прыгает по значениям. Поясню, фактическое разрешение — реальный размер картинки, а эффективное — размер картинки в верстке. То есть, если фактическое разрешение 72 dpi, а эффективное 117, значит картинка в верстке уменьшена примерно в полтора раза. И наоборот, если фактическое разрешение выше эффективного, значит картинка увеличена. В готовом макете их значения должны быть одинаковыми.

Выгрузка изображений

Я предпочитаю подготавливать изображения к печати разом после утверждения верстки всего номера. В этом есть свои плюсы:

В процессе работы все может поменяться: статью заменили, полосы убрали или добавили, картинки прислали другие, неожиданно реклама встала и так далее.
Оригиналы изображений собирает и присылает фоторедактор, поэтому для меня удобнее получить от него разом все картинки, чем после каждой утвержденной статьи. К тому же, если вдруг фото из фотобанка заменили, а его уже выкупили, то деньги потрачены зря.
В любой момент главред может убрать или добавить кусок текста внутри одной статьи, а значит размер какого-то изображения прийдется изменить, ведь место на полосе ограничено. Если бы изображения уже были готовы к печати, пришлось бы проделать эту работу еще раз.

Когда все статьи сверстаны, я приступаю к обработке изображений. Как вы помните, картинки в плохом качестве, и чтобы отправить их фоторедактору на выкуп, нужно собрать все изображения номера в одну папку. Для этого пакую файлы в печать:

Далее отмечаю Copy Linked Graphics, другие галочки не нужны:

В итоге получается готовая папка Links со всеми картинками, которую передаю фоторедактору, а он уже высылает мне выкупленные оригиналы изображений в высоком разрешении.

Также я создаю три дополнительные папки: PSD RGB, TIF Lab, TIF CMYK.

Links содержит все изображения номера; Photos — картинки, которые нужно выкупить; Photos Original — их оригиналы. Папки PSD RGB, TIF Lab и TIF CMYK нужны, чтобы на каждом этапе обработки фото я могла вернуться к нему и, если понадобится, внести изменения. Подробнее об этих этапах я расскажу дальше.

Разрешение

Далее следует обратить внимание на разрешение. Бывает, что источников изображений несколько: например, картинки из фотобанков качественные, а вот от агро-компаний или с их сайтов чаще всего в низком разрешении, и получить оригиналы практически невозможно.

Допустим, мне прислали фото в разрешении 72 dpi, но при этом сам размер картинки довольно большой, 67×38 см:

Я снимаю галочку Resample и меняю значение разрешения с 72 на 300. Размер изображения стал значительно меньше — 16×9 см:

То есть в идеале в верстке эта картинка при 100 % должна быть не более 16×9 см. Но что, если она мне нужна в бó‎льшем формате. В такой ситуации я позволяю себе увеличить изображение максимум на 15–20 % — в печати такая погрешность будет незаметна. Если требуется еще бóльший формат, фоторедактор запрашивает исходник, а при его отсутствии мы ищем замену фотографии.

Еще может быть ситуация, когда прислали изображение со значением dpi от 200 до 300. В таком случае я просто увеличиваю значение до 300 — это также не будет заметно в печати. Когда dpi меньше 200 увеличивать картинку не стóит, пиксели мы в печати не увидим, но проявится некая зернистость.

Цветовой профиль и сумма красок

В нашей типографии есть требование — использовать цветовой профиль ISO Coated v2 300 % (ECI). Этот профиль облегчает мне работу: прогнав изображения через него, сумма красок в местах превышения автоматически становится меньше 300 %. Сумма красок — количество краски, которое ляжет на бумагу. Если значение будет меньше 300 %, картинка получится бледной. Если сумма красок превысит 300 %, лист рискует быть промокшим на сквозь, кроме того запачкаются соседние страницы.

Определить сумму красок на изображении можно несколькими способами в Фотошопе, но мне гораздо удобнее это делать через Индизайн. Идем в Window → Output → Separations Preview:

И в режиме Ink Limit выбираем нужное значение в процентах:

Красные пятна на изображении указывают, что в этих местах превышен лимит красок. Так, еще на этапе верстки, я могу быстро проверить все картинки в статье.

У меня в Фотошопе по умолчанию стоит требуемый профиль для CMYK, это делается в настройках: Edit → Color Settings:

Сам профиль я предварительно скачала в интернете

Из RGB в CMYK

Все изображения можно поделить на простые и сложные.

Простые — без проблем конвертируются из RGB в CMYK:

Первая картинка RGB, вторая — CMYK. Разницы между ними практически нет.

Сложные — включают в себя неохватные цвета, которые при офсетной печати теряются:

Первая картинка RGB, вторая — CMYK. Как видите, во втором случае яркий зеленый и красный “съелись”, пропали детали и объем в этих местах. Решить эту проблему можно как бы загрязнив цвета.

Открываем нашу фотографию в Фотошопе и работаем в цветовой модели RGB. Чтобы быстро посмотреть, присутствуют ли на картинке неохватные цвета, идем в View → Proof Setup и выбираем Working CMYK (для него уже установлен нужный цветовой профиль):

А с помощью команды Proof Colors можем переключаться между режимами:

Напомню, работаем в RGB. Чтобы избавиться от неохватного цвета создаем корректирующий слой Selective Color:

У нас есть два неохватных цвета — красный и зеленый, значит именно их мы будем “загрязнять”. А делаем это противоположными цветами — для красного поднимаем Cyan, а в зеленом увеличиваем Magenta:

Сравним теперь три картинки:

Первая картинка — RGB.
Вторая — прямая конвертация в CMYK.
Третья — конвертация в CMYK с корректирующем слоем Selective Color. Наша картинка стала чуть темнее, при необходимости это можно поправить, но помидоры остались объемными, а на листочках видны детали.

Посмотрим еще один пример:

Тут я загрязнила желтый и красный:

Первая картинка — оригинал.
Вторая картинка — просмотр через Proof Colors. Тут четко видно, как в самых ярких местах образуется мыльное пятно и пропадают мельчайшие детали.
Третья картинка — скорректированная. Да, теперь она не такая красочная и яркая, но в печати получить такие цвета и невозможно. Я считаю, что важнее — сохранить детали.

Особенность офсетной печати

В офсетной печати довольно сильно падает резкость изображений, а значит это нужно скомпенсировать технически. Делается это в Фотошопе с помощью Unsharp Mask, причем обязательно в несколько этапов — отдельно в яркостном канале Lab, отдельно в черном канале CMYK.

Я взяла довольно темную картинку с черным объектом, чтобы нагляднее показать воздействие шарпа.

Итак, открываем картинку в Фотошопе и создаем два дублирующих слоя:

Я их переименовала в Lab и CMYK, чтобы было понятнее

Переводим картинку из RGB в Lab не сливая слои. Идем в канал Lightness, применяем фильтр Unsharp Mask с силой воздействия 100, радиусом 3 px:

Вот, что мы видим:

Далее переводим картинку из Lab в CMYK, слои снова не сливаем. Идем в канал Black, применяем фильтр Unsharp Mask со значением 300 % и радиусом 1 px:

Значения для Unsharp Mask в яркостном и черном каналах могут быть и другие, для примера я взяла усредненные.

Картинка выглядит так:

Появилась довольно яркая белая окантовка вокруг черных деталей, но не нужно бояться шарпить черный канал. На эту белую окантовку ляжет подложка из триадных красок и на выходе получится мягкое свечение, которое подчеркнет темные объекты:

По желанию можно включить отображение для слоев lab только в триаде, а cmyk только в черном:

Этому слою можно добавить небольшую прозрачность, чтобы смягчить эффект шарпа

Вам может показаться, что картинка сильно перешаплена, но при офсетной печати резкость очень сильно просядет, а этот шарп сделает картинку четкой. Кроме того, помните, что на экране мы видим картинку в 300 dpi, по факту она будет меньше в три раза. Вы можете отодвинуться от экрана на 1,5–2 метра и посмотреть на изображение, если оно выглядит хорошо с расстояния, значит и в печати все будет хорошо.

Покажу на примере фотографии из журнала, которую я обрабатывала. Вот пошарпленное фото:

А вот это фото в журнале:

Еще в пример покажу кусок рекламной полосы, которую прислали готовую в печать, и вторгаться в нее я не могу:

Слева кусок рекламного макета, справа фото из журнала. Как видите, макет не шарпили, и на выходе все получилось как бы в блюре.

Шарпить картинку в RGB не стó‎ит, иначе вы рискуете получить белые ореолы вокруг темных объектов, которые при печати никуда не денутся, ведь триадной подложки там нет:

Так делать не надо

Еще один момент, на который я хочу обратить внимание — экспозиция. Напечатанное изображение всегда будет темнее того, что мы видим на экране. Поэтому, если картинка кажется темной, ее нужно немного осветлить, иначе может получиться совсем черное нечто. Например, картинку выше я оправила в печать в таком виде:

В журнале она уже темнее, но травинки остались различимы:

Это все, что касается основных моментов подготовки изображений. Есть нюансы в переводе монохномных изображений из RGB в CMYK, но в нашем журнале такие не встречаются, поэтому об этом я написала отдельный пост.

Этапы работы и их автоматизация

А теперь по пунктам, что и в каком порядке я делаю, когда получаю оригиналы фотографий от фоторедактора и верстка уже утверждена.

1. Разрешение и обработка

Открываю свое первое изображение в Фотошопе, смотрю его разрешение, при необходимости корректирую и приступаю к обработке. В обработку может входить что угодно: обтравка, зачистка от ненужных элементов, иногда собираю коллаж из нескольких фотографий или меняю фон, где-то требуется подтянуть точку черного и поправить заваленный горизонт — в общем тут вся необходимая эстетика.

2. Неохватные цвета и экспозиция

Через Proof Colors проверяю картинку на неохватные цвета, при необходимости корректирую с помощью Selective Color. Немного осветляю изображение. На самом деле, по опыту работы с нашей типографией, я предпочитаю осветлять практически все изображения, иначе даже светлые изображения в печати выходят затемненными в сравнении с экраном.

Когда визуально меня все все устраивает сохраняю фотошопный файл в папку PSD RGB. Теперь у меня есть готовое обработанное изображение в полном размере, к которому я могу вернуться в любой момент.

3. Размер изображения

В Индизайне смотрю фактический размер обработанной ранее картинки внутри верстки:

Иду в Фотошоп, кропаю картинку и меняю ее размер в соответствии с версткой:

Важно, чтобы в готовом к печати файле все картинки были в 100 % масштабе и эффективное разрешение равнялось 300 dpi. Сейчас эффективное разрешение моей картинки в Индизайне в два раза выше:

Такого быть не должно

Если этот этап пропустить и оставить изображения с их оригинальным размером, то итоговый файл будет весить очень много, работать с ним будет сложно и типография за это обязательно поругает :-)

И тут важный момент, когда размер изображения соответствует верстке, я создаю в Фотошопе новый экшен и называю его Sharp:

Теперь все мои действия записываются. Я перевожу картинку из RGB в Lab, сливая все слои, и сохраняю файл в формате tif в папку TIF Lab.

4. Резкость

Иду в яркостный канал Lab, шарплю в нем картинку. Конвертирую из Lab в CMYK и шарплю черный канал. Сохраняю изображение в формате tif в папку TIF CMYK. Закрываю файл и останавливаю запись экшена. Теперь у меня есть готовый экшен, который я применяю на все дальнейшие изображения после их первичной обработки.

Когда все изображения готовы, иду в Индизайн и заменяю все картинки на те, что в папке TIF CMYK. На этом этапе я просматриваю каждую картинку, и если мне что-то не нравится, всегда могу вернуться к любому этапу ее обработки и поправить. Именно для этого я сохраняю отдельно файлы в дополнительные папки.

А так выглядят залинкованные файлы после их подготовки к печати:

Если остались вопросы, пишите, постараюсь помочь :-)

Сверстала каталог одежды бренда «Метаморфоза»

Thu, 27 Aug 2020 12:48:48 +0100

Обложка и разворот с идеологией бренда

«Метаморфоза» — украинский бренд одежды, который производит эксклюзивные вышиванки. Вышивка на туниках совсем не похожа на традиционную украинскую вышиванку, у бренда есть свой собственный стиль. Только посмотрите на них:

Требовалось сделать два варианта каталога — электронный и для печати.

Версия каталога для печати в формате А5:

Задник и обложка

Страницы с товаром

Электронный каталог практически не отличается от печатного, вот некоторые страницы:

Сверстала гайд мастера маникюра

Sun, 16 Aug 2020 07:37:53 +0100

Валерия — мастер маникюра и педикюра. Для рассылки и привлечения новых клиентов ей понадобился гайд, в котором она рассказывает про уход за кожей рук и ногтями. Гайд нужен в электронном и печатном виде.

Я сверстала два варианта — формат А4 для рассылок и формат А5 для печати.

Некоторые страницы из печатной версии гайда

В электронную версию я добавила немного интерактива: пользователи могут перейти по ссылке из содержания на любую страницу и вернуться обратно к содержанию, а также сделала активными ссылки внутри текста.

Некоторые страницы из электронной версии гайда

Сверстала брошюру — путеводитель по Японии

Sat, 08 Aug 2020 15:32:32 +0100

Дизайн серии брошюр в помощь самостоятельным путешественникам.

В путеводителе довольно шаблонный материал — абзац текста и три фотографии к нему. Я разместила текстовые блоки по краям страниц, таким образом быстро пролистывая страницы можно легко найти нужный город. Для размещения фотографий на разворотах я сделала три варианта компоновки, и они чередуются, что создает некий ритм.

Автор путеводителя — Роман Мироненко

Как я сверстала и оформила книгу

Wed, 10 Aug 2016 19:43:05 +0100

А тут электронная версия книги

Представляю мое первое книжное издание! Я очень рада, что довелось открыть для себя это новое направление в дизайне. Работа над оформлением книги оказалась нелегкой, но интересной. Тут я покажу процесс работы и всякие закулисные подробности.

Задача: сверстать, оформить и помочь издать художественную книгу израильского писателя и психолога Леи Веденски. Книга называется «О Жизни, Смерти и Любви»

Из беседы с автором я узнала, что книга будет двуязычная — на русском языке и на иврите, и по задумке текст должен быть разделен на две колонки. Поэтому для большего удобства я выбрала квадратный формат для книги.

Проиллюстрировала рассказы художник Маша Ройтман. Иллюстрации потрясающие и живые, выполнены в графическом стиле карандашом на бумаге:

Практически сразу у меня родился образ книги с ассоциацией на тему жизни и смерти — обложка белого цвета с темными полями.

Набросок обложки. Текст на иврите — грубый перевод русккоязычного названия в Google Translate

На этом этапе я отложила обложку в сторону и приступила к книжному блоку. Тут все оказалось немного сложнее. Иврит — правостороннее письмо, соответственно и книга открывается слева направо. Выходит, что русские тексты будут читаться задом наперед, а это не совсем удобно.

Первый вариант книжной полосы был таким:

Казалось, все не плохо. Но чем больше я вникала в книжное оформление, тем больше понимала негодность первого варианта. Кроме того, в процессе возник конфликт с иллюстрациями — они и горизонтальные, и вертикальные. Если ограничить их полосой набора, то образуются большие поля, которые дисгармонируют с текстовым блоком. Я решила расположить иллюстрации «под обрез», но это подошло для вертикальных иллюстраций, горизонтальные продолжали «резать глаз».

Вертикальная иллюстрация

Горизонтальная иллюстрация

На этом этапе автор отказался от объединения иврита и русского языка в одной книге — это было лучшим решением.

Продолжила работу, убрала иврито-язычный текст. Теперь текстовые блоки кажутся слишком массивными, а строки чересчур длинными. Читать такой текст неудобно, глаза быстро устают. Увеличить размер шрифта нельзя, он и так достаточно крупный.

Думаю над решением:
— Раз у нас пропала необходимость в двухколоночной верстке, то и придерживаться квадратного формата больше нет необходимости. Почему бы его не поменять?

Учитывая, что все иллюстрации нарисованы на бумаге формата А4, для полной гармонии я выбрала пропорциональный им формат — А5.

Работая над квадратным вариантом я полагалась только на свой эстетический вкус, но с форматом А5 возникли трудности. В поиске гармоничной пропорции наборы полосы я открыла для себя Яна Чихольда и его «Облик книги» — восхитительный «учебник» про вёрстку и оформление книг.

Следуя канону Виллара, полоса набора стала выглядеть так:

Иллюстрации также вписаны в полосу набора. Заодно прикинула обложку под новый формат

Чертеж Виллара

Гармония для текстовых блоков и иллюстраций найдена. Отпала нужда в крупном шрифте, поэтому для удобства чтения уменьшила его с 12 до 11 пт, теперь строка вмещает в среднем 5–7 слов.

Для текста я выбрала два шрифта: Newton для основного текста (сочетает в себе высокую удобочитаемость и признаки шрифтов старого стиля, под вечные темы, затрагиваемые в повествовании) и Jakob для заголовков (рукописный шрифт, отлично гармонирует с графическими иллюстрациями).

Работая над текстом, я также руководствовалась рекомендациями Чихольда.

Заголовок отцентрировала и набрала капителью с небольшой разрядкой букв, а от основного текста отделила его отступом. Поэтому первый абзац не имеет отступа слева:

Широкие поля позволили увеличить интерлиньяж (межстрочный интервал), что добавило воздуха и гармонии в шрифтовую плоскость. Кроме того, я смогла не нарушать полосу набора и все сноски расположить на полях:

Чтобы визуально выравнять границу текстового блока, я частично вынесла знаки пунктуации за нее:

Неправильно

Правильно

Когда знаки пунктуации внутри блока, геометрически граница ровная, но визуально она плывет и искривлена. Если же знаки частично вынести, то визуально граница выравнивается и выглядит приятнее. Для наглядности:

Отдельно хочу сказать про «висячие» предлоги. Правильно переносить их вместе со связанным словом на новую строку, но часто сталкиваюсь в жизни с пренебрежением этого правила. Скорее всего это связано с нежеланием переносить их вручную или незнанием, как автоматизировать данный процесс. Поэтому ниже я рассказала как это сделать в InDesign.

Убираем «висячие» предлоги в InDesign

Открываем документ и создаем Character Style с единственной настройкой «No Break», имя даем ему такое же:

Далее создаем Paragraph Style для основного текста и идем во вкладку GREP Style. Там жмем кнопку «New GREP Style» и в выпадающем списке «Apply Style» выбираем наш заранее созданный «No Break»:

В поле «To Text» вписываем следующее:
(?<= )((в|‬на|‬под|‬с|‬со|‬во|‬без|‬то|‬ли|‬бы|‬или|‬да|‬но|‬что|‬а|‬и|‬у|‬уж|‬так|‬как|‬для|‬перед|‬через|над|‬‬при|‬по|‬до|‬от|‬о|‬об|‬‬про|‬к|‬ко|‬не|‬за|‬из|‬ни|‬нас|‬я|‬он|‬она|‬оно|‬они|‬мы|‬ее|‬её|‬его|‬вас|‬ты|‬вы‬|‬все|‬всё)( |\. |, ))+

Далее, создаем новый GREP Style по аналогии с первым, но уже для предлогов с большой буквы:
((?<= )|(?<=^))((В|‬На|‬Под|С|‬Со|‬Во|‬Без|‬То|‬Ли|‬Бы|‬Или|Да|‬Но|‬Что|‬А|‬И|‬У|‬Уж|‬Так|‬Как|Для|‬Перед|‬Через|Над|‬‬При|‬По|‬До|‬От|‬О|‬Об|‬‬Про|‬К|‬Ко|‬Не|За|Из|‬Ни|‬Нас|‬Я|‬Он|Она|‬Оно|‬Они|‬Мы|‬Ее|‬Её|‬Его|‬Вас|‬Ты|‬Вы‭|‬Все|‬Всё) )+

Чтобы было понятно:

Условие (?<= ) означает: только если перед предлогом стоит пробел;
(?<=^) — только если предлог стоит в начале абзаца;
(‬в|‬на|‬под|‬с|‬со|‬во‭|...|‬вы‬|‬все|‬всё) — список всех предлогов, местоимений и союзов, которые не должны оставаться в конце строки;
( |\. |, ) — знаки после предлогов: пробел, точка+пробел, запятая+пробел. Символ \ указывает на то, что точка после него рассматривается как точка, а не как GREP-метасимвол);
+ указывает, что условие применимо и к идущим друг за другом предлогам, местоимениям и союзам, например «но нам это показалось интересным».

Подробнее о GREP метасимволах и принципах работы читайте в GREPоводстве.

Результат работы:

Обложка книги

Форзац в стиле иллюстраций

Титульный лист набран в форме кубка и вписан в рамки полосы набора

Горизонтальные иллюстрации, в отличии от вертикальных, расположены прямиков в тексте

В книге есть сноски. Чтобы не нарушать текстовое полотно, мы разместили их на широких полях, а не под текстом

Книга поделена на пять частей, начало каждой оформлено рамкой в стиле иллюстраций и рукописным текстом

Книга в жизни

Участники проекта

Дизайнер
Таня Соколовская

Автор
Леа Веденски

Художник-иллюстратор
Маша Ройтман

Литературный редактор
Гульнара Сабрекова